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1、按時間順序?qū)⒅腥A人民共和國成立至 2000 年這 52 年間的音樂發(fā)展演進歷程分為： “朝氣蓬勃的創(chuàng)作年代 (1949－ 1956)”、“在曲折中前進 (1957－1963) ”、“山雨欲來風滿樓 (1963－1966)”、“‘文革'中的音樂現(xiàn)實 (1966－ 1976)”、“改革開放中的陣痛與轉(zhuǎn)型 (1976－1988)”、“回復時期的音樂思潮與創(chuàng)作 (1989－ 1992)”、“當代音樂的再生與騰 飛(1992－2000)”等 7 個階段， 忠實記敘了各個階段的不同時代條件和中國音樂家在歌曲、 交響音樂、 室內(nèi)樂、民族器樂、 歌劇、 舞劇、合唱、藝術歌曲、電影音樂等不同體裁和在音樂教育

2、、音樂表演、音樂學研究與思潮批評、音樂出版等不同領域所從事 的創(chuàng)造活動及其優(yōu)秀成果，把其中有重大影響的作曲家和他們的代表性作品、各個專業(yè)的表演藝術家、音樂教育家、音樂理論 家和重要音樂事件放到當時具體的歷史環(huán)境中進行如實的記敘和評價，對其中的歷史經(jīng)驗和失誤作了初步的梳理和總結(jié)，力求 公正、客觀、全面地反映出新中國音樂發(fā)展的真實面貌。 作者按照音樂藝術的特殊規(guī)律及其審美標準，對新中國音樂史上產(chǎn)生的各種體裁和風格的優(yōu)秀音樂作品 ,如交響音樂中的《春節(jié) 序曲》、《瑤族舞曲》、交響詩《黃鶴的故事》 、《長征交響曲》 、《八一交響曲》 、小提琴協(xié)奏曲《梁?！?、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》 ；歌 劇中的《洪湖

3、赤衛(wèi)隊》 、《江姐》、《原野》，舞劇中的《寶蓮燈》 、《魚美人》、《紅色娘子軍》 、《白毛女》；大合唱中的《長征組歌》 、 《祖國，我可愛的母親》 ，民族器樂中的《二泉映月》 、《江河水》，電影音樂中的《李雙雙》 《舞臺姐妹》《劉三姐》《阿詩瑪》以 及在各個階段普遍流行的優(yōu)秀群眾歌曲，均作了詳略不等的藝術分析和熱情評價。 西方音樂發(fā)展簡史 中世紀音樂： 一、宗教音樂 格里高利圣詠史單聲部音樂，多用拉丁文演唱，按朗誦拉丁文散文的方式吟唱，內(nèi)容多摘自《圣經(jīng)》 。 彌撒(Mass)是天主教宗教儀式中最為重要的部分，是為了紀念耶穌獻身事跡而舉行的，其名稱來自此儀式的結(jié)束語“ Ite ,miss

4、a est“(意為：儀式結(jié)束，眾教徒退席)的拉丁文音譯。一般可分為三類：莊嚴彌撒，又稱為大彌撒；小彌撒，是莊嚴彌撒的簡化 形式；特別彌撒，由于季節(jié)或節(jié)日不同而使用改編后的大彌撒，如還愿彌撒、婚禮彌撒。安魂曲是為紀念逝者超度亡靈所專用 的彌撒，歌詞遵循正常彌撒的內(nèi)容，常省去榮耀經(jīng)和信經(jīng)而增加“最后的審判“。 二、 世俗音樂 “游吟詩人“(troubadour):大多出身貴族，身著紅色的短上衣，頭戴一個黃色的風帽，下穿連衣褲，騎馬，身背維埃勒 (vielle) 琴，從一個城堡到另一個城堡，去尋找愿給他們提供幫助的施主。他們自己作詩、譜曲、所唱內(nèi)容多維談情說愛、戰(zhàn)爭、傳說 故事，如描寫田園風

5、光、歌頌英雄人物、騎士與牧羊女的愛情等等。演唱過程大致為：首先用維埃勒琴演奏一段前奏，然后再 幾個持續(xù)音的襯托下自彈自唱，音樂風格特點表現(xiàn)為段落清晰 /節(jié)奏規(guī)范、樂節(jié)長短大致相同，所用調(diào)式多為大調(diào)式，作品結(jié)構(gòu) 一般都是有兩個段落組成的。在德國，人們稱游吟詩人為“戀歌詩人“。 三、 復調(diào)音樂 格里高利圣詠最初也屬于單音音樂，后來僧侶中的樂師們嘗試著在原有的圣詠的下方另外加上一個平行四、五度的曲調(diào)，既起 到了襯托原有圣詠的作用，又豐富了音樂的表現(xiàn)力，這種復音音樂形式被后人稱為“奧爾加農(nóng)“ (orgaum)。 9 世紀以后，出現(xiàn)了 復音音樂，并逐漸在宗教音樂和世俗音樂中廣泛應用，由最初的兩個

6、聲部添增為三個聲部、四個聲部甚至更多。 11 世紀時，僧 侶樂師們將平行的曲調(diào)加在原有的圣詠的上方，并改變了只能平行的規(guī)則，大膽使用曲調(diào)之間斜向、反向的進行方式，形成了 聲部交錯、變化，使音樂的表現(xiàn)手段更加豐富，人們稱這種圣詠為“狄斯康特“ (discantus)。到13世紀，復音音樂又出現(xiàn)了兩種 體裁：“經(jīng)文歌“(mctet)和“康都克土斯“ (conductus)。經(jīng)文歌是在奧爾加農(nóng)的基礎上變化發(fā)展而來得，即在原圣詠的上方加上 一個演唱不同歌詞的聲部，這個聲部的曲調(diào)多出自世俗音樂，使世俗音樂與宗教出現(xiàn)了有意或無意的結(jié)合。唱詞既有拉丁文又 有法文，有的作品是由三、四個聲部組成，分別是不

7、同的歌詞，其演唱效果可想而知。這類經(jīng)文歌的作者注重的是每個聲部的 橫向進行效果，不關心各聲部之間是否協(xié)調(diào)、一致，也不關心音樂的縱向效果，但這正是復調(diào)音樂的起點所在，是音樂史上由 單音音樂階段向復調(diào)音樂階段過渡的必由之路?？刀伎赏了古c經(jīng)文歌德不同之處在于它沒有圣詠聲部，也就是說整個作品都是 由作曲家創(chuàng)作的，音樂形式簡單，聲部之間是音與音的對稱，音樂發(fā)展手法自由，表現(xiàn)內(nèi)容廣泛。從奧爾加農(nóng)到狄斯康特，再 到經(jīng)文歌，最后是康都可土斯，這一系列的變化、發(fā)展，表現(xiàn)了音樂成長的足跡。 文藝復興時期的音樂。 樂器的分類 西洋樂器 因樂器制作的材料、材質(zhì)、屬性不同，分為四大類 弦樂器 : 擦弦樂器、撥弦樂器

8、、擊弦樂器 木 管樂器 銅管樂器 打擊樂器 : 固定音高、無固定音高 弦樂器 擦弦樂器 : 透過琴弓磨擦弦而發(fā)聲 小提琴 中提琴 大提琴 低音 大提琴 撥弦樂器 : 透過撥弦產(chǎn)生振動而發(fā)聲的 吉他 豎琴 擊弦樂器 : 用槌敲打弦而發(fā)聲 -- 鋼琴 民族樂器： 彈撥樂，拉弦樂， 打擊樂，吹管樂等梁祝樂曲欣賞 這部作品以浙江的越劇唱腔為素材，按照劇情構(gòu)思布局，綜合采用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現(xiàn)手法，深入而細膩 地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境。用奏鳴曲式寫成，結(jié)構(gòu)如下圖： （一）呈示部 在輕柔的弦樂顫音背景上，長笛吹出了優(yōu)美動人的鳥鳴般的華彩旋律，接著，雙簧管以柔和抒情的引子主題

9、，展示出一幅 風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。 主部，獨奏小提琴從柔和樸素的 A 弦開始，在明朗的高音區(qū)富于韻味地奏出了詩意的愛情主題。 在音色渾厚的G弦上重復一次后，樂曲轉(zhuǎn)入A微調(diào)，大提琴以瀟灑的音調(diào)與獨奏小提琴形成對答 （中段）。后樂隊全奏愛 情主題，充分揭示了梁祝真摯、純潔的友誼及相互愛慕之情。 在獨奏小提琴的自由華彩的連接樂段后，樂曲進入副部。這個由越劇過門變化來的主題，由獨奏小提琴奏出（包括加花 變奏反復），與愛情主題形成鮮明的對比。 第一插部為副部主題動機的變化發(fā)展，由木管與獨奏小提琴信弦樂與獨奏小提琴相互模仿而成。 第二插部更輕松活潑，獨奏小提琴用

10、E 徵調(diào)模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中國民族樂器的 演奏技巧來豐富交響樂的表現(xiàn)力。 這段音樂以輕松的節(jié)奏、跳動的旋律、活潑的情緒生動地描繪了梁祝三載同窗。共讀共玩、追逐嬉戲的情景。它與柔和 抒情的愛情主題一起從不同角度上反映了梁祝友情與學習生活的兩個側(cè)面。 現(xiàn)在已經(jīng)是斷斷續(xù)續(xù)的音調(diào)，表現(xiàn)了祝英臺有口難言，欲言又止的感情。而在弦樂顫音背景上出現(xiàn)的“梁” 、“祝”對答， 清淡的和聲與配器，出色地描寫了十八相送、長亭惜別、戀戀不舍的畫面。真是“三載同窗情似海，山伯難舍祝英臺” 。 （二）展開部 突然，音樂轉(zhuǎn)為低沉陰暗。陰森可怕的大鑼與定音鼓，驚惶不安的小提琴，把我們帶

11、到這場悲劇性的斗爭中。 銅管以嚴峻的節(jié)奏、陰沉的音調(diào)，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題。 （F 徵調(diào)， 4/4拍子） 獨奏小提琴以戲曲散板的節(jié)奏，敘述了英臺的悲痛與驚惶。接著樂隊以強烈的快板全奏，襯托小提琴果斷的反抗音調(diào)。它 成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。其后，上面兩種音調(diào)形成了矛盾對立的兩個方面，它們在不同的調(diào)性上不斷出現(xiàn)，最 后達到一個斗爭高潮——強烈的抗婚場面。當樂隊全奏的時候，似乎充滿了對幸福生活的向往與憧憬，但現(xiàn)實給予的回答卻是 由銅管代表的強在封建勢力的重壓。 樓臺會 B 徵調(diào)、 4/4 拍子，纏綿悱惻的音調(diào)，如泣如訴；小提琴與大得琴的對答，時分時合，把梁祝相互傾述愛慕之

12、情的情景，表現(xiàn)得 淋漓盡致。 哭靈控訴 音樂急轉(zhuǎn)直下，弦樂的快速的切分節(jié)奏，激昂而果斷，獨奏的散板與樂隊齊奏的快板交替出現(xiàn)。這里加了板鼓，變化運用 了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現(xiàn)了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。這里，小提琴叭取了民 族樂器的演奏手法，和聲、配器及整個處理上更多運用了戲曲的表現(xiàn)手法，將英臺形象與悲傷的心情刻畫得非常深刻。她時刻 呼天嚎地，悲痛欲絕，時而低回婉轉(zhuǎn)，泣不成聲。當樂曲發(fā)展到改變節(jié)拍（由二拍子變?yōu)槿淖樱r，英臺以年輕的生命，向 蒼天作了最了最后的控訴。接著鑼鼓齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最高潮。 （三）再現(xiàn)部 化蝶 長笛以美妙的華彩旋律

13、，結(jié)合豎琴的級進滑奏，把人們帶到了神仙的境界。在加弱音器的弦樂背景上，第一小提琴與獨 奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然后，色彩性的鋼片琴在高音區(qū)輕柔地演奏五聲音階的起伏的音型， 并多次移調(diào)，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情。 彩虹萬里百花開，花間彩蝶成雙對。千年萬代分不開，梁山伯與祝英臺。 二泉映月 無錫二泉池設有漪瀾堂，二泉亭等建筑。農(nóng)歷每月望日前后，月戀水，水懷月，同輝水韻。佳景天成。 賞析一： 熟悉的樂曲，仿佛把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，仿佛展現(xiàn)出惠山“天下第二泉”那美麗的景色。伴著泉 水的涌動，這支婉轉(zhuǎn)的樂曲又仿佛在向我們講述

14、著一個不平凡的故事。 曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十 五六歲時，已成為當?shù)匾幻錾臉穾?。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為 艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施舍，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活于社會的底 層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》 。由于他生活在國民黨 反動統(tǒng)治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰(zhàn)，如《聽松》 《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸 的極大的義憤

15、，而他因此也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。 1947 年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。 經(jīng)歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終于盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。 1950 年夏，中央音樂 學院采訪了阿炳，并在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》 《聽松》《大浪淘沙》 《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年后繼 續(xù)錄制二三百首二胡曲?？墒?，由于他長期遭受舊社會的折磨，竟于當年 12 月 4 日吐血去世了。阿炳之死以及他數(shù)百首樂曲的 失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。 《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據(jù)說在錄制它的時候，工

16、作人員曾詢問阿炳樂曲的名字。 阿炳說，既然廣東有《三潭映月》 ，那么這首曲子就叫作《二泉映月》吧。就這樣， 《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是 作是作者一生嘔心瀝血的藝術結(jié)晶。 《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃 的感情。全曲共分為六段，經(jīng)歷了五次變奏。在曲子開端是一段引子，它仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，仿佛作者在用一種難以 抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。仿佛在樂曲開始之前，作者已經(jīng)在心中默默地說了好久了，不知不覺地發(fā)出這聲嘆 息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承

17、受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真 摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們仿佛可以聽到阿炳從心靈底層迸發(fā)出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲 呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的向往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調(diào)中進入了結(jié)束句，而結(jié)束句 又給人一種意猶未盡之感，仿佛作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著…… 可以說，這首曲子無論是在創(chuàng)作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內(nèi)深得人民喜愛，也在 國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心

18、弦……世界著名指揮家小澤征爾 對該曲的評價：“我應該跪下來聽……”那是 1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的 《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》 （改編），當時，小澤征爾并沒有說什么。第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆 聽了該院 17歲女生姜建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》 ，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說： “如果我聽了這次演奏，我昨天絕對 不敢指揮這個曲目，因為我并沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。 ”說著說著，真 的要跪下來。他還說： “斷腸之感這句話太合適了” 。同年 9 月 7 日，日本《朝日新聞》刊登

19、了發(fā)自北京的專文《小澤先生感動 的淚》?！抖吃隆纷源似筮^海，得到了世界樂壇的贊譽。 賞析《黃河大合唱》 今年是抗日戰(zhàn)爭中人民音樂家冼星海同志誕生一百周年。創(chuàng)作于 1939年 3月《黃河大合唱》，是他和著名詩人、詞作家光未然 在延安合寫的一部著名的大型聲樂作品。前一段時間在交響樂課上有機會完整聽了這部樂章，有了不同的感受。結(jié)合在交響樂 課上學到的一些音樂賞析知識，我想談談自己對《黃河大合唱》這部樂章的理解。這部作品由八個樂章構(gòu)成，包括《黃河船夫 曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》 、 《黃水謠》、 《河邊對口曲》 、 《黃河怨》 、《保衛(wèi)黃河》 、 《怒吼吧，黃河》等。我對作品中的

20、第一、第四、第五、第七、第八四個樂章感受深刻。第一樂章是《黃河船夫曲》 ，樂章一開始就采用了大號和大鼓兩種樂器，節(jié) 奏緊促，使人因為音樂的存在，一下子為之振奮。緊接著是男聲朗誦，一下把人思想帶到黃河邊，聽眾的心緒突然有得釋放， 原本積蓄的激情一下爆發(fā)在黃河邊。隨后采用的的男女聲混合唱的方式，使人一下聯(lián)想到黃河邊氣勢磅礴的浪濤。在經(jīng)過短暫 的激烈后，樂曲節(jié)奏逐漸趨于平緩。我覺得之前急促的樂章在于反映船夫們與風浪搏斗的動人場面和激烈情景，同時后面的平 緩樂章也表現(xiàn)了他們對生活的樂觀情緒，他們可以在艱辛的勞作之后感受到生活的寧靜。第四樂章依然一開始是男聲朗誦，交 代了本樂章的主題——河北民眾痛苦的

21、呻吟。在小提琴的協(xié)奏下，樂章漸漸鋪開，二部女聲合唱也漸漸開始了。她們的演唱速 度很慢，就象在訴說著心中的痛苦。緊接著，在短促的一陣敲鼓后，有男生合唱混入。這一樂章中，以女生二部合唱為主，在 于揭露、控訴了日本侵略者入侵華北以來所犯下的滔天罪行，訴說民眾生活中的苦恨。在男聲朗誦后，作品自然引入到第五樂 章《河邊對口曲》 ，同時也交代本樂章的主題。第五樂章比較有特色，曲調(diào)吸取山西民歌的音調(diào)寫成， ，樂器也是采用了民間常 見的鼓、錘，好象還有木魚的聲音。使樂曲變得通俗，其實也符合本樂章的主題——通過兩位流亡在黃河邊上的老鄉(xiāng)互抒胸臆， 反映了千百萬人民在日寇鐵蹄下的悲慘遭遇。兩位流亡的曲調(diào)速度由慢到快

22、，樂章末尾又是結(jié)合急促的男聲，使整個樂章的主 題變得更加鮮明。第七樂章《保衛(wèi)黃河》是這部大型聲樂作品的主題歌，在中學的時候我就學過這首歌，是抗日軍民廣為傳唱 的一首歌曲。樂章一開始，便是短促有力的號聲和朗誦，隨后是合唱。在節(jié)奏短促有力號聲中，合唱的力量更加突出。全曲成 功地運用了進行曲體裁和卡農(nóng)手法，以鏗鏘的節(jié)奏，振奮人心的旋律，剛毅、自信、充滿力量的感情，形象地刻畫了中國人民 為保衛(wèi)黃河、保衛(wèi)祖國的決心。最后一個樂章《怒吼吧，黃河》是大合唱的終曲，樂曲一開始給人一種安靜，逐漸就變得激昂， 二者形成鮮明的對比。整個樂章主要通過，時而激昂，時而平和的對比反差，以號角性、戰(zhàn)斗性的音調(diào)，運用了提琴，

23、號，大 鼓，以及男女合唱，把樂曲推向高潮通過，塑造了黃河在怒吼、人民在抗爭的藝術形象，顯示出了整個中華民族的覺醒和巨大 力量，召喚著全國人民為抗日戰(zhàn)爭的勝利而戰(zhàn)斗！ 《黃河大合唱》整部作品在各個樂章之間主要通過男聲朗誦進行過過渡，主要 運用了提琴，大鼓，號等樂器，采取男聲、女聲獨唱，合唱等多種形式表達了中華民族在危急關頭，人民奮起抗爭的思想。 貝多芬《命運交響曲》賞析 在歐洲音樂史上，有一個天才，他就是貝多芬。他用心靈的力量感染著無數(shù)的人，藝術是心靈的寫照，音樂更是心靈的顯相， 只有把心靈投入到整個音樂里才可能登峰造極，貝多芬就是這樣的一個人。音樂是大自然開辟之初的一息，至此萬物紛繁不止， 音

24、樂家用心靈來譜寫整個世界，亦用音樂來演繹整個世界。沒有音樂的世界是悲涼的，只有能感知音樂的世界里生命才是多彩 的。交響樂是最能展現(xiàn)功力的音樂形式，這需要整個樂團的和諧共鳴，也需要每個人的無間配合，在交響樂里沒有個人主義， 所有的演奏都是相互依存的。天籟與人籟的和諧以及心靈與世界的和諧。貝多芬的命運交響曲是他在生命里最低沉的時刻所創(chuàng) 作的，在這里他融入了自己全部的心血，也耗費了畢生的精力。整個樂曲激揚高亢、回旋不止，把所有與之共鳴的人都籠罩在 一種不可名狀的意境里。人類的文藝不光是中國的達到了顛峰，其他民族也有絕世的佳品，中國人要想發(fā)展就不能不了解西方 的文化與藝術，并且要大膽的吸收他們的長處。

25、對于音樂在西方成就最高的有三個人，第一個是海頓，第二個是莫扎特，第三 個是貝多芬。如果說莫扎特象李白的話，那么貝多芬就與杜甫的風格極其相似，那樣的意境每使我沉寂當中而忘掉世間的一切， 對于音樂我更欣賞貝多芬。音樂非音樂，是名音樂。音樂要表達的是心靈的力量，而不是蒼白的音符，欣賞音樂是要欣賞它的 靈魂而不是形式，當今的流行音樂雖然個性鮮明，但卻不能給心靈帶來震撼，因為他們?nèi)鄙賹θ松c世界的考問。對于音樂我 還是喜歡古典主義的，因為這樣的音樂能給人以精神的洗禮，聽古典派演奏家的演奏就象是在看整個世界，那和諧的共鳴當真 饒梁三日不絕不于耳。人生終究要會欣賞藝術的，否則這樣的人生是很難感受到生命的真、

26、善、美的。這里我們共同欣賞貝多 芬先生的《命運交響曲》 ，感受這生命的音樂。希望大家能把一切都暫時拋下，用心來傾聽這生命之曲，只有這樣才能感受到作 者的心境，才可能與之共鳴。 《悲愴》賞析 序曲的第一樂句 : 引子之后 ,一個小停頓 ,音樂活躍起來 ,緊張的期待和不安的預感顯然也加深了。由中提琴和大提琴奏出的第一主題 ,是從引子 主題滋生出來的 ,但是它從原來的沉重呻吟變成焦慮的高吁長嘆 ,此時它的音調(diào)也失去了原有的歌唱性特點 ,變短促的、 若斷若續(xù)的 一陣陣發(fā)作 ,顯得特別驚慌不安 : 第二樂章 （ 復三部曲式 ）是二拍子加三拍子的五拍子圓舞曲 ,充滿了清新、愉快的氣氛和迷人的情緒 反

27、映了他生命中短暫的喜悅中間部分 ,嘆息的音調(diào)又驅(qū)走了舞蹈的曲調(diào) ,重新又表現(xiàn)出無可奈何的哀傷。結(jié)尾對中間部情緒進行了 補充 ,在安靜的氣氛中又含有激情的音調(diào) ,最后在一片安靜中結(jié)束。 《悲愴》的第二樂章在西方音樂史上之意義在于 ,柴科夫斯基把 本屬于一般音樂會領域的圓舞曲帶進了交響樂的高雅殿堂 ,同時也豐富了交響樂的表現(xiàn)手段。 第三樂章是詼諧曲和進行曲結(jié)合的 樂章 ,也是整部交響曲氣勢宏偉的高潮樂章。其結(jié)構(gòu)為沒有展開部的奏鳴曲式。主部主題與副部主題形成對比 ,主部主題是幻想般 的、飄忽不定的詼諧主題 ,但其中孕育著副部主題材料。副部主題變成沉著堅定的進行曲主題 ,這個主題在整個樂章中掀起

28、了一個 又一個高潮 ,體現(xiàn)了主人公決心戰(zhàn)勝一切的意志和力量 ,斗爭的精神貫穿在悲劇性的作品中。就如作曲家肖斯塔科維奇說的那樣 在這部作品中 :“起著主導作用的 ,不是自暴自棄的思想 ,而是斗爭和克服悲慘命運的樂思。 ”樂章的結(jié)尾非常宏偉豪邁 ,表現(xiàn)出壓倒 一切的意志和力量 ,它與緊接而至的哀歌般的第四樂章形成了鮮明的對比。 按照傳統(tǒng) ,具有歡騰 ,凱旋性質(zhì)的音樂應該出現(xiàn)在套曲的末樂章 ,擔當著表達結(jié)論的作用 ,是整個套曲中速度最快的部分。然而 柴科夫斯基早把具有這種性質(zhì)的音樂提前安置在第三樂章 ,而在末樂章創(chuàng)作了一段極其憂傷的慢板音樂 ,徹底打破了古典交響樂 的格局。 第四樂章是深情

29、的慢板 ,是一首刻畫內(nèi)心無比悲楚苦痛的哀歌。它是含有奏鳴曲因素的單三部曲式。第一部分的主題 ,二度下 行的嘆息音調(diào) ,不協(xié)和的和聲以及緩慢的速度 ,體現(xiàn)出了深刻的悲劇性和緊張的戲劇性。中間部分采用對比主題 ,b 小調(diào)轉(zhuǎn)到明朗的 D 大調(diào) ,旋律溫柔抒情 ,寬廣的氣息代替了短促的呼吸 ,體現(xiàn)出對生命的眷戀 , 但當中還是存在嘆息味道。音樂不斷展開 ,當音樂發(fā)展 到頂點時 ,樂曲突然強收 ,隨著哀鳴的下行模進音調(diào)的出現(xiàn) ,再現(xiàn)部出現(xiàn) ,音樂仍有所展開。暗淡的尾聲采用中間部分的材料 ,使音樂 的悲劇氣氛達到了頂點 ,最后 ,整個交響曲在中間部分的音調(diào)上寂靜地結(jié)束。 作者在醞釀這部作品的過程中

30、 ,常常情不自禁地淌下熱淚。 因此 ,人們一直把這部曠世之作譽為 “經(jīng)典的憂傷” 、“靈魂的震顫” 柴科夫斯基生前也曾對他的侄子達維多夫說過 ,悲愴是他的“安魂曲” 。而就在《悲愴》交響曲首演后不久 ,這位音樂巨人竟真的 與世長辭了 !所以在人們用心去聆聽《悲愴》交響曲時 ,總會情不自禁的體味到脆弱與堅強 ,短暫與永恒。 柴科夫斯基的音樂在歐洲與美國逐漸受到歡迎 ,他與當時最偉大的勃拉姆斯和格里格齊名。雖然大眾的喝彩不斷 ,卻掩蓋不了 他內(nèi)心的絕望 ,覺得自己的生活已經(jīng)被摧毀了。 1890 年,梅克夫人突然不再與他通信 ,雖然此時 ,柴科夫斯基已經(jīng)在經(jīng)濟上自立自足 但對他而言 ,人情比金

31、錢重要的多。宣泄傾訴情緒的重要通道封閉使他更陷入寂寞悲傷中。形成了《悲愴》交響曲的創(chuàng)作背景。 在這種極度的困惑與悲傷中 ,柴可夫斯基通過對交響曲的創(chuàng)作 ,來抒發(fā)和緩解情緒上帶來的壓力。 總之 ,柴科夫斯基這位帶給無數(shù)人喜悅的優(yōu)秀音樂家 ,本身卻被悲慘不幸的私生活所折磨。他的音樂充滿浪漫樂派傳統(tǒng)精神 他的創(chuàng)作主觀上直接表達他內(nèi)心深處的情感 ,他的作品特色是深刻的旋律復雜的情緒歷程 ,精心編排的主題與結(jié)構(gòu)。他將一生的經(jīng) 歷都融入到了第六交響曲《悲愴》中 , 這一代表著柴可夫斯基一生悲嘆的作品 , 帶給我們的是無盡的震撼。同時燃燒著這位憂郁的 作曲家生命中最后的余暉。 有人評價柴科夫斯基是俄羅斯民族之魂 ,更高的評價是 :他的音樂已經(jīng)超越了國界的藩籬 ,是全人類音樂 寶庫中最珍貴的遺產(chǎn)。