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2019-2020年高一美術(shù) 第2課 美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的 美術(shù)作品的藝術(shù)語言教案 一、教材分析 （一） 教學(xué)目標(biāo) 　　本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個(gè)簡單而完整的了解，這是開始進(jìn)入美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在這個(gè)基礎(chǔ)上再進(jìn)一步認(rèn)識(shí)不同類型的美術(shù)作品在使用美術(shù)的語言上有著不同的方式，美術(shù)作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。 　　（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu) 　　本課主要分為三個(gè)部分。 第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓(xùn)為例，說明美術(shù)家在美術(shù)語言的運(yùn)用上是有差異的。 　　第二部分“什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言”，首先從三件具體的美術(shù)作品——五代畫家顧閎中的工筆重彩人物畫《韓熙載夜宴圖》、宋代畫家梁楷的寫意人物畫《潑墨仙人圖》和美國畫家克里福德?斯蒂爾的油畫《1954》開始直接的語言辨析，然后進(jìn)入概念和知識(shí)的解釋，說明什么是美術(shù)語言、美術(shù)語言所包含的內(nèi)容以及三種基本的美術(shù)語言形態(tài)。 　　第三部分“美術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的”，著重對具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)進(jìn)行具體的辨析，以使學(xué)生對這三種基本的美術(shù)語言形態(tài)有一個(gè)初步的了解和認(rèn)識(shí)。 （三） 教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn) 　　本課教學(xué)的重點(diǎn)在于認(rèn)識(shí)美術(shù)的語言，其中包括概念、內(nèi)容及其形態(tài)分類。 　　本課教學(xué)難點(diǎn)，主要在于美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又包含在整個(gè)美術(shù)作品之中，因而勢必增加學(xué)生理解的難度，所以必須結(jié)合具體作品，調(diào)動(dòng)學(xué)生以往的美術(shù)知識(shí)，通過多樣的美術(shù)作品來認(rèn)識(shí)和講解。 二、教學(xué)內(nèi)容資料 （一） 作品分析 1954（油畫，1954年）　克里福德?斯蒂爾（美國） 　　斯蒂爾（Clyfford Still，1904—1980）生于美國北達(dá)科他州的格蘭丁市，1935—1941年在斯波坎尼大學(xué)和華盛頓州立學(xué)院學(xué)習(xí)，后留校任教。1946—1950年間，斯蒂爾在舊金山的加利福尼亞美術(shù)學(xué)院任教，隨后到紐約生活和教書。從1963年起直到退休，斯蒂爾一直住在馬里蘭州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂爾在本世紀(jì)藝術(shù)美術(shù)館舉辦的展覽中第一次表明了自己在抽象表現(xiàn)主義中的獨(dú)特地位。他在這次展覽中展出的作品使他成為大型單色繪畫的先驅(qū)之一，尤其他后來在貝蒂?帕森斯美術(shù)館舉辦的展覽（1947、1950和1951年）產(chǎn)生了廣泛的影響，由此奠定了色場繪畫或抽象表現(xiàn)主義的抽象意象主義繪畫一派。 　　斯蒂爾的作品一般都很大，但上面的色彩卻很少，只有一兩種顏色，它們彼此覆蓋，其空間是靠色塊之間的空隙來實(shí)現(xiàn)的。他以濃重、粗放的大塊色彩及其質(zhì)感創(chuàng)造出巨大而流動(dòng)的形象。它們轉(zhuǎn)換、變化，打開和封閉了空間，沒有開頭，也沒有結(jié)尾。這些色彩主要是黑色、紅色或黃色，色彩之間流動(dòng)、變化，形成一種運(yùn)動(dòng)的關(guān)系。這里的《1954》是他成熟期的重要作品之一，體現(xiàn)了他的這些風(fēng)格特征。 　　韓熙載夜宴圖（絹本設(shè)色，28．7厘米335．5厘米，北京故宮博物院藏）　顧閎中（五代） 　　顧閎中（907—960）是我國五代時(shí)期南唐（937—975）的著名人物畫家，時(shí)任宮廷畫院待詔。圖中所繪韓熙載（902—970），字叔言，濰州北海（今山東濰坊）人。其父為北唐高官，后在宮廷傾軋中被殺，韓熙載就舉家投奔南唐。韓熙載本人學(xué)識(shí)淵博，不僅熟悉禮法和典章制度，而且詩文、書畫、音樂無不精通。投奔南唐政權(quán)后，本想一展宏圖大略，在政治上有所作為，但由于南唐政權(quán)內(nèi)部同樣爾虞我詐，韓熙載一直沒有得到重用。而南唐后主李煜對來自北方的政治和軍事壓力，采取屈膝求和的態(tài)度，而對內(nèi)部，尤其是對來自北方的大臣，則疑心重重，生怕他們會(huì)對他的政權(quán)不利。因此就有許多人被李煜糊里糊涂地用毒藥毒死了。面對這種情景，韓熙載自知已無回天之力，便采取了疏狂縱情、裝瘋賣傻的態(tài)度，以求自保，終日花天酒地、醉生夢死，沉湎于聲色之中，不問政事。但李煜仍不放心，不斷派人前去打探，甚至讓顧閎中去把他看到的都畫下來，于是便有了這幅聞名世界的《韓熙載夜宴圖》。 　　在內(nèi)容上，該畫可分為五個(gè)部分。左起第一部分為“聽樂”。這一段人物最多，描繪韓熙載與眾賓客正在屏息靜聽教坊副使李家明的妹妹演奏琵琶，每個(gè)人物的神情都被統(tǒng)一在一個(gè)“聽”字上。除侍從和歌伎外，有六個(gè)主要人物——韓熙載、穿紅衣的狀元郎杰、坐在幾端的太常博士陳致雍、近處背坐的紫微閣大學(xué)士朱銑、旁邊坐著的回首看客李家明。韓熙載側(cè)身坐在榻上，雙手松懈，不經(jīng)意地垂著，兩眼向前凝視著琵琶女，十分傾心她的演奏，一派全神貫注的神情，同時(shí)又是那么深沉，琴聲似乎使他想起了什么；穿紅衣的狀元郎杰，左手緊緊抓住膝蓋，保持著身體重心，不僅注意力集中，而且身體前傾直盯著琵琶女，不知是被琵琶聲傾倒，還是被琵琶女的美貌所迷；李家明與妹妹靠得最近，側(cè)耳回首，兩手交叉，專心致志地有點(diǎn)忘我了。在場的每個(gè)人物，不論他表現(xiàn)出何種姿態(tài)，都被迷人的音樂所陶醉了，心理描寫達(dá)到了極其傳神的境界。 　　第二段為“觀舞”。韓熙載站在紅漆羯鼓邊，親自為舞伎王屋山跳“六幺舞”擊鼓伴奏。這段中出現(xiàn)的人物，主次分明，有聚有散，有動(dòng)有靜，構(gòu)圖十分和諧。用色也很講究，既有紅與綠的鮮明對比，又有豐富的中間色調(diào)。尤其值得注意的是作者對人物心理狀態(tài)的刻畫。例如，韓熙載雖然親自擊鼓助興，但他自己并不愉快，相反地卻流露出一種悶悶不樂的樣子，這正反映了韓熙載內(nèi)心深深的矛盾和痛苦。再如，那個(gè)穿黃色袈裟的和尚叫德明，是韓熙載的好朋友，出家人出現(xiàn)在這種聲色場所，頗顯尷尬，因此并不敢正視舞女，而是看向擊鼓的韓熙載，拱手伸指，好像是鼓掌，又好像是行“合十”禮。 　　第三段為“休息”，描寫夜宴中間休息的場面。韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個(gè)女子談話。他漫不經(jīng)心，動(dòng)作遲緩，似乎光顧說話，而忘了洗手；其他賓客也各自在隨便閑聊著。 　　第四段為“清吹”，描寫韓熙載和賓客欣賞樂伎演奏笛子和篳篥等管樂的場面。從內(nèi)容上看，這一段與第一段聽樂似有重復(fù)，但顧閎中作了不同的處理：第一段人物比較集中緊湊，而這一段，粗看似乎有些松散，畫面空間較多，這種較多的空間，正好使人感覺到集體演奏所發(fā)出的宏亮而悅耳的聲音，有一個(gè)回旋的余地，整個(gè)畫面似乎都回蕩著動(dòng)人的旋律。五個(gè)樂伎雖并排在一起演奏，但由于有合有分，且各人的姿態(tài)或表情各不相同，絲毫不給人以呆板的感覺。尤見功力的是對五個(gè)樂伎的描繪，畫家所用的線描，既有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，又充分顯示了衣衫的質(zhì)感。在用色上，五個(gè)樂伎服裝的主色調(diào)是淺色，由于用紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應(yīng)，顯得豐富而又統(tǒng)一。至于服裝上那些細(xì)如毫發(fā)的織繡紋樣，則更是極盡工細(xì)之能事。 　　第五段為“宴散”。在輕歌曼舞中，不知不覺夜宴結(jié)束了，但韓熙載的賓客們似乎余興未盡，與歌伎們調(diào)笑言歡，惟獨(dú)韓熙載一人獨(dú)自佇立，神情若有所思。 　　在這一作品中所畫的屏風(fēng)、床榻，都是既點(diǎn)明室內(nèi)環(huán)境，又起著分割畫面的作用，是一種巧妙的構(gòu)圖方法。如畫的第四段和第五段之間的屏風(fēng)，既是一男一女“捉迷藏”的重要工具，又是第四段和第五段的隔斷，同時(shí)，又起著過渡的作用。韓熙載的形象在全畫中共出現(xiàn)了五次，第一次端坐靜聽，第二次是站著擊鼓助興，第三次是閑坐床邊洗手，第四次雖仍是端坐，但以不拘小節(jié)、疏狂自放的姿態(tài)出現(xiàn)，第五次則孤獨(dú)佇立，一點(diǎn)兒也不使人覺得重復(fù)、單調(diào)。而從全畫看，韓熙載始終流露出一種沉郁寡歡的表情，其相貌特征和內(nèi)在氣質(zhì)都非常統(tǒng)一，不但反映了韓熙載在統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾激化的情況下，強(qiáng)顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心的苦悶，更突出地說明了顧閎中高超的肖像畫水平。 維納斯的誕生(油畫，1485年)　波提切利(意大利) 桑德羅?波提切利(1445—1510)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期意大利的杰出畫家。早于達(dá)?芬奇7年出生于佛羅倫薩的一個(gè)手工業(yè)者的家庭。14歲時(shí)開始跟隨僧侶畫家利比學(xué)畫達(dá)7年之久。其后個(gè)人獨(dú)立作畫，多為宗教題材和古代神話故事題材，但他創(chuàng)作的作品如《三王韓拜》(圣經(jīng)故事，約1475年)、《圣母頌》(圣經(jīng)故事，約1482年)，《維納斯的誕生》(神話故事，約1485年，一說1482年)、《春》(神話故事，約1487年)等代表作品，則是用人文主義思想，表現(xiàn)了充滿詩意柔情的世俗的情感與精神。在技法上重視寫實(shí)，巧妙地將人物和風(fēng)景結(jié)合起來，其人體解剖和透視均已達(dá)到很高的水平，成為佛羅倫薩畫派的杰出代表。 《維納斯的誕生》是波提切利中年時(shí)斯創(chuàng)作的取材于文學(xué)作品的古希臘神話故事畫。表現(xiàn)美和愛的女神從愛琴海中誕生，風(fēng)神將她吹到岸邊，受到春神歡迎的情景。作者按古代希臘人的想象，將維納期畫成一誕生便是美麗少女的形象，布置于畫的居中位置，她赤裸著身體，站在象征她誕生之源的貝殼之上。畫面左邊，飛翔于空中的是風(fēng)神，在鼓腮吹風(fēng)，維納斯被風(fēng)吹動(dòng)，飄向岸邊。右側(cè)站在岸邊上的少女是春神，正在舉起紅色的衣服準(zhǔn)備給維納斯披上。岸邊樹木密布，空中花瓣紛飛，然而維納斯卻是神情憂郁、眼神茫然地看著前方，表現(xiàn)了美神來到人間世界缺乏信心，對未來充滿惆悵的心情。藝術(shù)家如此處理維納斯，實(shí)際上是反映了畫家對現(xiàn)實(shí)的不安。美術(shù)史家遲軻是這樣評論的：“洋溢著青春生命的肉體、美麗嬌艷的鮮花，在當(dāng)時(shí)是作為向宗教禁欲主義挑戰(zhàn)的形象，不少畫家鐘愛它們，正表現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期人們追求現(xiàn)在幸福的一種愿望。可是，值得注意的是，波提切利筆下的維納斯還有其特殊的風(fēng)致。這個(gè)被認(rèn)為美術(shù)史上最優(yōu)雅的裸體，并不像后來某些威尼斯畫家所傾心的那種華麗豐艷、生命力過剩的少婦。相反，她卻是纖長而略顯柔弱，身體雖是已經(jīng)成熟的婦女，而面容卻帶有一種無邪的稚氣。特別耐人尋思的是她的一雙出神的大眼，似乎在單純無知中含有某些迷茫和哀傷。她像是一個(gè)初落人世的嬰兒，驚訝得發(fā)呆，可是又似預(yù)感到某些未知的苦難和不幸。這種迷惘而略帶憂傷的神色，……反映出畫家的思想和信念?！边@是因?yàn)楫嫾覄?chuàng)作該畫時(shí)，佛羅倫薩剛發(fā)生過政局的動(dòng)蕩，時(shí)事的變動(dòng)在畫家心中留下影響的反映。 該畫以流暢的細(xì)線勾勒出形體的優(yōu)美輪廓，用明朗的色調(diào)和柔和的色彩表現(xiàn)出優(yōu)雅、圣潔和含蓄的美。此畫作于1485年，早于達(dá)?芬奇《蒙娜麗莎》18年之多，是達(dá)?芬奇之前文藝復(fù)興的代表作。 我們從畫面中所獲得的一切感受，就是畫家用線條和色彩構(gòu)成的形象所反映出來的，離開這些藝術(shù)語言，便無從獲得感知。 潑墨仙人圖（中國畫）　梁楷（宋） 　　梁楷（生卒年不詳），祖居?xùn)|平（今山東），南渡后客居錢塘（今杭州），宋寧宗嘉泰年間（1201—1204）為畫院待詔。善人物山水、鬼神道釋，亦能花鳥。他生活放縱不羈、嗜酒如命，又喜與和尚交往。傳說朝廷鑒于他在畫壇上的聲望而賜他金帶，而他卻掛帶而去，世稱“梁瘋子”。 　　《潑墨仙人圖》是梁楷的代表作，充分體現(xiàn)出他所最具個(gè)性的“簡筆畫”潑墨畫法。此種畫法筆墨酣暢、行筆如飛、一揮而就，容不得畫家有一絲的猶豫。這種畫法更講究高度的概括力和對精神氣質(zhì)的把握，這就需要畫家要有深厚的生活積累和對筆墨的高度錘煉。這幅畫著筆不多，衣服大筆橫臥刷出，在水墨淋漓中見出筆致，雖寥寥數(shù)筆，但黑白、干濕、濃淡的“六彩”具備，衣袖的凹凸明暗，顯得極其生動(dòng)而空靈，通過墨色的變化造成視覺上的撲朔迷離，真是筆簡神具、得之自然，深得簡略閑逸之氣。梁楷在仙人的面部上作了極度的夸張，讓仙人的眉眼口鼻都集中在一起，留出一塊大大的前額和禿頭，又讓他袒胸露腹，蹣跚地向前行進(jìn)，活靈活現(xiàn)地創(chuàng)造了一個(gè)爛醉如泥、憨態(tài)可拘的仙人形象。畫面用幾筆刷出衣服的感覺，僅眉目處用細(xì)筆稍加勾勒，以濃破淡，用墨色濃淡顯現(xiàn)質(zhì)感，淡墨的自然滲透形成透明感，筆勢創(chuàng)造了運(yùn)動(dòng)感，人物形象飽滿、渾厚，充滿活力，給人以美的享受。 搜盡奇峰打草稿(中國畫)　石濤(清) 石濤(1642—1707)本姓朱，名若極。廣西全州人，明藩靜江王后裔。明亡，其年尚幼便削發(fā)為僧，法名原濟(jì)(一作元濟(jì))，字石濤，別號有大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早年喜山水，曾云游四方，屢登廬山、黃山。曾流寓宣城十年，晚年定居揚(yáng)州。石濤才華橫溢，擅畫，山水、花鳥、人物皆能。其畫，構(gòu)圖新穎，筆墨雄健，畫風(fēng)沉郁豪放。石濤的藝術(shù)理論造詣高深，著有《苦瓜和尚畫語錄》，是一部罕有與其匹配的理論巨著。在清初崇尚古人、仿古畫風(fēng)彌漫畫壇之時(shí)，他提出“搜盡奇峰打草稿”、“吾自用吾法”、“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”等藝術(shù)主張，引領(lǐng)藝術(shù)家面向生活走藝術(shù)創(chuàng)新之路，其理論影響至今。 《搜盡奇峰打草稿》是該畫上的題款，后人以此題款作為該畫的標(biāo)題。石濤在許多畫中的題款書寫的往往是自己的藝術(shù)主張。 石濤此畫并非要再現(xiàn)某處具體之山景，而是正如題款所寫的，是他游歷各處名山大川、胸中搜盡奇峰打草稿之后，對山水風(fēng)景的意象表現(xiàn)。在這橫幅畫面上，布置著斷壁懸崖、曲折路徑、層巒疊嶂、云氣飄浮、低矮緩坡、小溪流轉(zhuǎn)、雜樹紛呈、長草叢生，構(gòu)成了讓我們感到很真實(shí)的山水氣象。 在這幅作品中，畫家用不同墨色的點(diǎn)線與多種點(diǎn)勾皴之法，很好地表現(xiàn)了山體裸露的巖層、植被、土坡、葦草、石塊以及各種樹木等形象和空間關(guān)系，以及山的巍峨、景的秀麗。此畫不僅給人以山水之美的感受，還可從其筆墨的酣暢豪放、筆力的老到渾厚以及總體構(gòu)成的圓渾統(tǒng)一中領(lǐng)悟筆墨藝術(shù)的形式美感。 　　荷拉斯兄弟宣誓（油畫，330厘米425厘米，1784年，巴黎盧浮宮藏）　達(dá)維特（法國） 達(dá)維特（Jacques-Louis David，1748—1825）出生在巴黎一個(gè)服飾用品商的家里，9歲成為孤兒，由他的叔父比隆撫養(yǎng)。皇家建筑學(xué)院秘書塞代作為他的叔父為了培養(yǎng)他，送他去他們的朋友、當(dāng)時(shí)著名的畫家布歇那里學(xué)畫。雖然布歇對他的速寫印象深刻，卻無暇執(zhí)教，而把他推薦給了學(xué)院派畫家維恩做學(xué)生。1766年秋達(dá)維特開始了在學(xué)院的學(xué)習(xí)，通過臨摹雕塑品和研究古典繪畫，他逐步掌握了學(xué)院派的一般規(guī)律，隨后也加入了羅馬大獎(jiǎng)的角逐。好像是命運(yùn)要考驗(yàn)他一樣，達(dá)維特經(jīng)過了痛苦的四次失敗后，第五次才于1775年奪得了盼望已久的羅馬大獎(jiǎng)。適逢此時(shí)他的老師維恩被任命為羅馬法蘭西學(xué)院的院長，于是他們師徒一起赴意。 1780年達(dá)維特學(xué)成歸國。1782年達(dá)維特結(jié)婚，也許他的婚姻是經(jīng)過慎重考慮的，因?yàn)樗脑栏讣扔绣X又有地位，這對他的事業(yè)有幫助。果然，不久他就通過其岳父得到了官方的一個(gè)訂件。為了完成這幅畫，他攜妻子和學(xué)生再赴羅馬，用11個(gè)月的時(shí)間完成了這件作品，這就是著名的《荷拉斯兄弟宣誓》。 此作的敘事性是明顯的，它描繪了一個(gè)羅馬歷史學(xué)家記錄的一個(gè)歷史故事：在建立共和制的斗爭中，羅馬人與鄰近的阿爾巴人發(fā)生戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭持續(xù)了多年未分勝負(fù)，最后雙方?jīng)Q定各選三人以決勝負(fù)，敗者則臣服對方。羅馬人荷拉斯三兄弟被選出與阿爾巴的加里亞斯三兄弟決斗，但他們其中之一卻是荷拉斯的姐妹荷拉蒂婭的未婚夫，而小荷拉斯的妻子則是加里亞斯兄弟的一個(gè)同胞姐妹。經(jīng)過一番思想斗爭，他們決定為了國家的利益大義滅親。戰(zhàn)斗開始了，荷拉斯兄弟殺死了加里亞斯三兄弟，但回來后卻遭到自己姐妹的指責(zé)，一怒之下便又殺死了自己的姐妹。國王對此稱贊道：“你們的美德使你們的榮耀超過你們的罪過。”在這里，大衛(wèi)選擇了出征前宣誓的場面，老荷拉斯以正式的儀式把代表了果敢、力量和決心的劍交與三兄弟，而三兄弟兩腿叉開、平伸手臂，似乎他們接過利劍就毫不猶豫地立即奔赴沙場去消滅敵人。整個(gè)畫面像是舞臺(tái)劇一樣在一個(gè)平面上展開，戰(zhàn)士的堅(jiān)強(qiáng)有力是前所未有的，但角落里的女士們卻仍反映了格瑞茲那種傷感劇的場面，當(dāng)然在這里卻意義不同。這個(gè)“傷感的角落”一方面緩和了畫面的緊張，不使宣誓變成一種滑稽的做作，而具有真實(shí)感；另一方面則反襯出戰(zhàn)士們的勇敢和冷酷的決心，從而贊美了英雄主義和剛毅果敢的精神，鼓勵(lì)人們?yōu)榱苏x的事業(yè)要敢于犧牲一切。 作品完成后立刻引起了轟動(dòng)，當(dāng)?shù)厝瞬粌H接連不斷地去畫室參觀此作，甚至他們還邀請達(dá)維特定居意大利。但達(dá)維持堅(jiān)信，他的事業(yè)在祖國。然而這幅畫運(yùn)回國內(nèi)后卻為官方所否定，并禁止此畫公開展出，經(jīng)過畫家及他的朋友們的努力之后才被允許在1789年的沙龍上展出。經(jīng)歷大革命洗禮的巴黎人立即為畫中的愛國精神所感動(dòng)，他們把它看作是一面旗幟，一個(gè)廢除舊制度、誓死保衛(wèi)共和國的象征。作為一面旗幟和象征，此作在藝術(shù)上的意義更為深遠(yuǎn)，它也使畫家本人看到了藝術(shù)的社會(huì)作用。 　　簪花仕女圖（絹本設(shè)色，46厘米180厘米，遼寧省博物館藏）　周（唐） 　　繁榮的唐代藝術(shù)，以人物畫為主流，一時(shí)名家輩出，周就是當(dāng)時(shí)以人物畫馳名的丹青名家。周曾學(xué)張萱，但青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，獨(dú)創(chuàng)了“周家樣”。這種“周家樣”突出地表現(xiàn)在他著名的“水月觀音”佛教造像中。除此之外，周的藝術(shù)成就還體現(xiàn)在他表現(xiàn)宮廷生活和貴族仕女的題材中。《唐朝名畫錄》中將其作品評為“神品”，尤其稱贊其仕女畫是“古今冠絕”。 　　其名作《簪花仕女圖》就表現(xiàn)出這樣的“冠絕”之處。這件作品取材于宮廷婦女的生活，真實(shí)地畫下了宮廷貴婦們百無聊賴的富貴生活，把貴婦們曲眉明眸、體態(tài)豐腴、濃麗華貴的形象描繪得真實(shí)傳神。她們簪花、賞花、戲犬、漫步，舒適悠閑的生活掩飾不住寥落的心情，正如宋人蘇軾在《周畫美人歌》中所寫的“深宮美人百不知，飲酒食肉事游戲”。構(gòu)圖處理獨(dú)具匠心，畫中“綺羅人物”共六人，景物單純，以人物為主，湖石、玉蘭、小犬和鶴加以襯托，以采花、撲蝶、賞鶴、戲犬四段組成連續(xù)性的情節(jié)，這就增加了生活的容量和畫面的寓意。從人物比例看，四個(gè)主要人物占據(jù)主位，兩個(gè)侍女較小，使主次分明，既體現(xiàn)出尊卑和透視關(guān)系，又照顧到構(gòu)圖變化。此外，作品還在構(gòu)圖上首尾呼應(yīng)，兩端人物面部向內(nèi)，中間則向外，對稱和諧，再通過景物的穿插形成畫面的節(jié)奏感，使整個(gè)畫面在單純中而有變化。 藍(lán)馬(油畫，1911年)　馬克(德國) 此圖為馬克的代表作之一。畫家運(yùn)用響亮的藍(lán)色描繪出幾匹不同形態(tài)的馬，形體刻畫簡潔洗練，造型雄健強(qiáng)壯，馬匹的輪廓呈有力的弧線，與背景的山峰的起伏和流云的走勢形成一組活潑跌宕的流動(dòng)曲線，使畫面和諧統(tǒng)一，宛如一首雄渾激越的協(xié)奏曲。 從1910年開始，馬克逐漸形成了自己的繪畫風(fēng)格。他喜愛畫動(dòng)物，尤其是喜歡畫馬，他主張?jiān)诶L畫中要用動(dòng)物的眼睛去觀察世界，排除人的理性與邏輯，描繪純粹的感覺。 蝦（中國畫，1946年）　齊白石 作者簡介請參照第14課相關(guān)內(nèi)容。 　　齊白石兼擅詩、畫、印各藝，在繪畫上則以花鳥蟲魚聞名。其花鳥畫繼承徐渭、八大、石濤、金農(nóng)、吳昌碩諸家筆墨精神，又融入民間藝術(shù)清新質(zhì)樸的審美趣味。他以一個(gè)農(nóng)民的本色和淳樸的情懷，運(yùn)用老辣生澀的筆墨，突破了傳統(tǒng)文人畫和民間畫工的局限，將二者有機(jī)地結(jié)合到一起，使作品呈現(xiàn)出明快、清新和詼諧的趣味和生命力。尤其是他的蝦，更以筆墨洗練、形象生動(dòng)見長，受到廣大人民的喜愛。 齊白石依據(jù)真蝦總結(jié)出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個(gè)小點(diǎn)，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫得非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動(dòng)。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動(dòng)的活蝦，又讓人體會(huì)到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術(shù)美感。他的這種高超技藝得到了舉世稱贊。 　 走下樓梯的裸女（油畫，147．3厘米88．9厘米，1912年，美國費(fèi)城藝術(shù)博物館，路易斯和沃爾特?阿倫斯堡藏）　杜尚（法國） 杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）生于法國布蘭維爾附近，是西方現(xiàn)代藝術(shù)中最有爭議和最有影響的一個(gè)人物。他在校時(shí)天資聰穎，在各個(gè)方面均表現(xiàn)了對繪畫的愛好。1904年去巴黎朱理安美術(shù)學(xué)院學(xué)畫。初期主要仿效新印象主義、野獸派和塞尚畫風(fēng)。1911年起，染指立體主義和未來主義的實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)作了一幅屬于他早期的代表作《走下樓梯的裸女》，該作品表現(xiàn)了他對如何在靜止的畫面上展示連續(xù)運(yùn)動(dòng)過程的興趣。杜尚把這幅畫送交第28屆獨(dú)立畫展時(shí)，被評委拒絕，說它是對未來主義和立體主義繪畫的諷刺，而且超出了人們所能忍受的限度。1913年，杜尚的《走下樓梯的裸女》第一次在紐約的軍械庫展覽中向觀眾露面，受到了極大的攻擊，被認(rèn)為是“木瓦工廠里的一場爆炸”，它得到了“一種引起公憤的成功”。這樣的攻擊引起了人們更多的關(guān)注，據(jù)估計(jì)，有記載的參觀者就有25萬人之多，人們大都是沖著這幅畫去的。 　 紅、黑、黃、藍(lán)構(gòu)成（油畫，1922年）　蒙德里安（荷蘭） 　　1920年，風(fēng)格派最有影響的畫家和理論家蒙德里安（Piet Mondrian，1872—1944）發(fā)表了自己的著作《新造型主義》，介紹了自己的觀點(diǎn)和理論。他認(rèn)為現(xiàn)代人與自然的距離已相去甚遠(yuǎn)，他的生活變得越來越抽象。當(dāng)人類把對外部世界的注意力轉(zhuǎn)向內(nèi)心時(shí)，只有一種深刻的內(nèi)省才符合時(shí)代的精神。這樣“作為人的心理的一種純粹的再現(xiàn)，藝術(shù)將以一種經(jīng)過審美意識(shí)純化的，也即是說，一種抽象的形式表現(xiàn)出來”。在蒙德里安看來，抽象的、無個(gè)性和情感的藝術(shù)，才是最純粹的藝術(shù)。他把這種藝術(shù)稱之為“新造型主義”（Neoplasticism）。 　　蒙德里安在1942年曾這樣敘述：“立體主義不承認(rèn)自己所發(fā)現(xiàn)的合乎邏輯的結(jié)論：他們并不把抽象發(fā)展成自己的最終目標(biāo)，去表現(xiàn)純粹的真實(shí)性。我覺得，惟有純造型性（造型主義，Plasticism）才能完成這一點(diǎn)?！边@里面強(qiáng)調(diào)的“造型性”和“真實(shí)性”，概括了他畢生的追求。對他來說，“造型的表現(xiàn)”大體上是指形式和色彩的作用?！罢鎸?shí)性”或者叫“新真實(shí)性”是指造型表現(xiàn)或者繪畫形式和色彩的真實(shí)，反對以模仿自然浪漫主義或表現(xiàn)聯(lián)想為基礎(chǔ)的那種幻覺的真實(shí)性。蒙德里安總是通過“對立的等式”去尋求統(tǒng)一性，以表現(xiàn)他在人類和宇宙里所感覺到的高度神秘。他的最終目的，并不是通過消除可以辨認(rèn)的主題去創(chuàng)造抽象的結(jié)構(gòu)。 　　1917年，“新造型主義”的另一個(gè)理論家杜斯堡（Theo van Doesburg，1881—1931）就已創(chuàng)辦了《風(fēng)格》期刊，它鼓吹“傳統(tǒng)絕對地貶值，……揭露抒情和感情的整個(gè)騙局”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)需要“抽象和簡化”，即必須以數(shù)學(xué)般的結(jié)構(gòu)反對印象主義和所有的“巴洛克”藝術(shù)形式。杜斯堡比蒙德里安更早地認(rèn)識(shí)到了直線的至高無上的價(jià)值和地位，他甚至想給雜志取名《直線》。但是在1918年蒙德里安加入之后，他們的目標(biāo)才更明確起來。這年11月，他們和另一些藝術(shù)家一起發(fā)布了第一個(gè)“宣言”，要求生活、藝術(shù)和文化在理性的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)世界的統(tǒng)一。他們企圖以最簡潔的直線、矩形或方塊，色彩上的紅、黃、藍(lán)，以及中性的黑白灰來表現(xiàn)“純潔性、必然性和規(guī)律性”?！靶略煨椭髁x”的這種觀念來自兩個(gè)方面，一是數(shù)學(xué)家紹恩馬克斯博士的新柏拉圖哲學(xué)，即他的《世界的新形象》（1915）和《造型數(shù)學(xué)原理》（1916）；一是柏拉吉和賴特的“包容”建筑觀念。紹恩馬克斯在《世界的新形象》一書中指出：“正交”是宇宙中最優(yōu)越的形式，“形成我們地球的兩個(gè)根本的完全相反的東西是力的水平線，那是地球環(huán)繞太陽運(yùn)行的原因，和垂直并源于太陽中心的光線的奧妙的空間運(yùn)動(dòng)”。他接著論述了色彩問題：“三原色是最基本的，黃、藍(lán)、紅，它們是惟一存在的顏色，……黃色是光線的運(yùn)動(dòng)，……藍(lán)色是天空的顏色，它是線，水平線，紅色是黃色和藍(lán)色的伙伴，……黃色放射，藍(lán)色‘后退’，而紅色懸浮。” 　　這些觀念奠定了“新造型主義”理論和藝術(shù)的基礎(chǔ)。我們在他們的作品，尤其是蒙德里安的作品中，可以看到他們幾乎一絲不茍地執(zhí)行了這樣的理論。對直線表現(xiàn)的簡潔性，以及垂直—水平關(guān)系的神秘性的研究，成為蒙德里安的畢生追求，并以之作為他藝術(shù)的終極目的?！都t、黑、黃、藍(lán)構(gòu)成》就是反映他的追求的成熟期的代表作之一。蒙德里安的這種追求如此之堅(jiān)定，以至當(dāng)杜斯堡放棄了他一直追求的矩形—直線表現(xiàn)要素，而將之置于一個(gè)45度角以造成一種更有動(dòng)感的表現(xiàn)形式時(shí)，蒙德里安與他決裂了。 　　牛頓色盤（油畫，100厘米73．7厘米，1912年，美國費(fèi)城藝術(shù)博物館，路易斯和沃爾特?阿倫斯堡藏）　庫普卡（捷克） 　　以畢加索為首的立體主義，當(dāng)時(shí)被公認(rèn)為是“正統(tǒng)的”（或稱“原發(fā)的”、“經(jīng)典的”），但根據(jù)詩人和立體主義理論家阿波利奈爾的說法，實(shí)際上它已被分化成四股力量，其中“奧爾甫斯主義”即是其中之一。奧爾甫斯（Orpheus）這個(gè)詞，法語的意思是“同時(shí)的”，奧爾甫斯主義即指描繪事物在同一時(shí)間內(nèi)的不同方面，也即光與色的同時(shí)性，故又稱“奧爾甫斯立體主義”（Orpheus-Cubism）。這一基本原則構(gòu)成了奧爾甫斯主義內(nèi)在的生命力。藝術(shù)評論家阿波利奈爾選擇了“奧爾甫斯主義”（Orphism）一詞來形容他認(rèn)為屬于這一傾向的那些藝術(shù)家的作品，這些人包括：馬塞爾?杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）、弗朗西斯?畢卡比亞（Francis Picabia，1879—1953）、費(fèi)爾南德?萊熱（Fernand Lger，1881—1955）、羅伯特?德勞內(nèi)（Robert Delaunay，1885—1941）以及庫普卡（Frantisek Kupka，1871—1957）等，意在表明，一種完全棄絕具象表現(xiàn)而代之以純色彩或色彩造型來傳達(dá)情感的新藝術(shù)即將出現(xiàn)。 　　阿波利奈爾曾這樣評價(jià)奧爾甫斯主義：“這種藝術(shù)在描繪新的結(jié)構(gòu)時(shí)，不是根據(jù)來自視覺領(lǐng)域的因素，而是根據(jù)完全由藝術(shù)家本人所創(chuàng)造的因素，并且使這種因素具有充分的真實(shí)性。奧爾甫斯藝術(shù)家的作品必須給人一種純粹的審美樂趣，給人一種清晰明確的結(jié)構(gòu)，同時(shí)又給人一種崇高的意義，亦即主題。這就是純藝術(shù)?！笔聦?shí)上，阿波利奈爾在使用“純藝術(shù)”一詞時(shí)，并非指我們僅從字面上來理解的那種純抽象的藝術(shù)，他僅僅是以此來界定那些并非完全以再現(xiàn)性的手法來描繪物象的表現(xiàn)形式，一種藝術(shù)家主觀創(chuàng)造的“清晰明確的結(jié)構(gòu)”。在1912年以前的這些畫家的作品中，幾乎還沒有具備后來人們狹義地理解完全典型的奧爾甫斯性質(zhì)的作品，它們只是在廣義的“抽象的”意義上與這一運(yùn)動(dòng)保持著聯(lián)系。 　　庫普卡生于捷克的奧波奇諾，年輕時(shí)曾在一個(gè)馬具店做學(xué)徒，而老板則是當(dāng)?shù)匾粋€(gè)著名的唯靈論者，這也影響到了庫普卡，使他對神鬼之事和通神學(xué)發(fā)生了興趣。這一直影響他一生，并充分反映在他作品中。庫普卡后來去布拉格學(xué)習(xí)繪畫，1892年又來到維也納。在這期間他逐步形成了自己的想法，認(rèn)為“藝術(shù)家必須找到一種方式，使他可以把一切運(yùn)動(dòng)的物理特性和他的內(nèi)心生活狀態(tài)表現(xiàn)出來，并藉此抓住一切抽象的東西”。實(shí)際上，庫普卡早在1909年就開始了抽象藝術(shù)的探索。這一年他在《第一步》一畫中最早制作了一個(gè)彩色球體的抽象圖案，暗示行星圍繞著太陽旋轉(zhuǎn)。他的這一主題在隨后的《不定形》中繼續(xù)發(fā)展，在1912年的《牛頓色盤》中達(dá)到完善，使之呈現(xiàn)出一個(gè)轉(zhuǎn)動(dòng)色環(huán)的、振動(dòng)的抽象世界。他在這里創(chuàng)造的正反映了當(dāng)時(shí)前衛(wèi)理論家的共識(shí)，即藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)和文學(xué)敘事無關(guān)，而是應(yīng)像音樂一樣以自己的方式表現(xiàn)。 （二）名詞解釋 明暗 明暗是自然界中的物理現(xiàn)象，即物體因受光而產(chǎn)生明暗上的變化。“明暗”在中國傳統(tǒng)中往往以“陰陽”來描述，盡管“陰陽”原本是一個(gè)哲學(xué)概念，但也可以用在美術(shù)中來指事物一明一暗或一黑一白兩個(gè)對立統(tǒng)一的方面。而在西方，在古希臘的時(shí)候藝術(shù)家就已經(jīng)有了關(guān)于明暗的意識(shí)，但直到14世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期西方藝術(shù)家才開始對明暗進(jìn)行了全面的研究，并把它作為美術(shù)中重要的語匯加以運(yùn)用。尤其在文藝復(fù)興盛期意大利畫家達(dá)?芬奇系統(tǒng)地提出了“明暗造型法”之后，它就逐步成為西方藝術(shù)中塑造形體及其立體感和空間感的重要語言方式了。 但需要注意的是，中西方對于“明暗”的認(rèn)識(shí)是不同的，因而其表現(xiàn)也就不同。西方藝術(shù)是以絕對的觀念來看待明暗，因此事物必須“絕對地”處于光線的照射之下，其立體感、空間感和色彩的變化由此而產(chǎn)生。而中國藝術(shù)以“陰陽”的觀念來看待事物，因此其明與暗也是相對的，它較之西方藝術(shù)中的明暗關(guān)系就更加自由。這樣，明暗作為一種語言方式就形成了中西兩種不同的語言面貌。 空間 空間也是事物客觀存在的一種自然狀態(tài)，一切事物不論大小都具有一個(gè)生存的獨(dú)立空間，它在物理上具有三維性（即長、寬、高，或者說上下、左右、縱深）特征，但在美術(shù)作品（尤其是繪畫）中卻因?yàn)樗囆g(shù)家的主觀表現(xiàn)而具有多維性。一般來說，繪畫的空間是二維的，雕塑和建筑的空間則是三維的，所以它們呈現(xiàn)空間的方式就不同。尤其是繪畫要在二維的平面上表現(xiàn)出三維的感覺，以給人造成真實(shí)的幻覺（所以寫實(shí)繪畫又稱“幻覺藝術(shù)”）。但這樣，繪畫也可以利用這種特點(diǎn)來建立多維的空間，而且不同類型的藝術(shù)創(chuàng)造空間的方式也不同。但不管怎樣，它們都是使用同樣的手段——明暗、透視、色彩等。 透視 透視是表現(xiàn)空間的一個(gè)重要手段，其目的是要在一個(gè)相對獨(dú)立的環(huán)境中把對象“合理”地表現(xiàn)出來。但在不同的文化下對透視的認(rèn)識(shí)也是不同的。西方自文藝復(fù)興開始就以科學(xué)的態(tài)度來認(rèn)識(shí)和研究透視，形成了自己的透視觀。它表現(xiàn)透視的方法一是幾何透視，即利用形體的幾何形變化來形成透視空間；二是視覺透視，即利用事物的濃淡和色彩冷暖變化來產(chǎn)生空間透視的感覺；三是焦點(diǎn)透視，即利用事物向一個(gè)中心聚焦的辦法產(chǎn)生透視空間。而中國的辦法就不同，中國藝術(shù)采用移動(dòng)的視點(diǎn)，因而形成了所謂的“散點(diǎn)透視”，即不同事物同時(shí)出現(xiàn)在同一畫面之中，通過其相互關(guān)系形成透視空間。 構(gòu)圖 構(gòu)圖就是按照藝術(shù)家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有機(jī)的聯(lián)系，以表達(dá)藝術(shù)家的某種意圖。但是這種“安排”不是任意的，而是有規(guī)則的。在西方，自文藝復(fù)興時(shí)期開始就有許多藝術(shù)家和學(xué)者對美術(shù)中的構(gòu)圖進(jìn)行系統(tǒng)研究，形成了一門構(gòu)圖學(xué)，專門研究構(gòu)圖對于形象呈現(xiàn)的作用。在中國，20世紀(jì)以來也逐步建立起對構(gòu)圖的研究工作，尤其是對中國傳統(tǒng)美術(shù)中的構(gòu)圖的研究，形成了一批突出的成果。 肌理 是造型藝術(shù)特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表現(xiàn)出不同的感覺。例如油畫和中國畫的肌理就因?yàn)槭褂昧瞬煌墓ぞ吆筒牧隙煌?。另外在許多當(dāng)代藝術(shù)作品中已有對現(xiàn)實(shí)中的各種材料的大量使用，就形成了各種肌理效果。它之成為美術(shù)的語言之一，就在于不同工具和材料所表現(xiàn)出來的美感特征已成為藝術(shù)家進(jìn)行各種情感和觀念表達(dá)的重要組成部分之一。 具象 從字面上說，所謂“具象”就是有具體的形象，但這樣解釋并不確切。在英語中，“具象藝術(shù)”被表述為figurative art，意思是“比喻的藝術(shù)”或“用圖形表現(xiàn)的藝術(shù)”，這表明“具象藝術(shù)”就是用和我們所見到的事物相類似的圖形來代替或比喻這些客觀事物。顯然，這種圖形不是空想出來的，它必須是來自于客觀事物本身，它的目的是要讓我們看出它所代替或比喻的那個(gè)事物。為了做到這一點(diǎn)，具象藝術(shù)采取了模仿的辦法，并且為了使模仿成功又創(chuàng)造出一系列諸如透視、解剖、明暗、比例等方法，這樣，具象藝術(shù)就成為一種藝術(shù)家盡量放棄自身去接近客觀事物的藝術(shù)了，這是“具象藝術(shù)”的最初或者說最本源的意思。至于以后，就有了各種各樣的具象藝術(shù)。 意象 從字面上說，所謂“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者說“主觀之象”，就是藝術(shù)家所感覺到的或想要表達(dá)的事物的樣子，這兩個(gè)方面基本上可以讓我們?nèi)ビ^看或鑒別所有的“意象藝術(shù)”了。從這方面說，意象藝術(shù)家就不是盡量放棄自己去接近或模仿客觀事物，恰恰相反，他要與客觀對象保持相當(dāng)?shù)木嚯x，因?yàn)橹挥性谝欢ǖ木嚯x上他才能獨(dú)立于他所表現(xiàn)的對象，并產(chǎn)生他自己的“意象”。但從此可以看出，意象藝術(shù)的前提還是依賴于客觀對象的，這一點(diǎn)和抽象藝術(shù)就不同。 抽象 所謂“抽象”是與“具象”相對而言的，一般人按照字面的意思去理解，以為抽象就是把具體可感的客觀形象抽去，事實(shí)并非完全如此，因?yàn)槌橄笏囆g(shù)中有的是對客觀形象的簡化和抽離，而有的則與客觀形象完全無關(guān)。所以有人認(rèn)為“抽象藝術(shù)”這個(gè)概念并不準(zhǔn)確，他們就從抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)相對的角度出發(fā)稱抽象藝術(shù)為“非具象藝術(shù)”（non-figurative art）或“非客觀藝術(shù)”（non-objective art）。不過出于習(xí)慣，人們?nèi)詫⒉槐憩F(xiàn)任何客觀形象的藝術(shù)統(tǒng)稱為抽象藝術(shù)。 三、教學(xué)建議 　　本課因知識(shí)容量大、理論性強(qiáng)，教學(xué)難度比較大，因此對教學(xué)提出以下建議： (一) 認(rèn)真鉆研教材，透徹領(lǐng)會(huì)教材。教材是基礎(chǔ)，是學(xué)生必須掌握的基本知識(shí)，教師應(yīng)根據(jù)教材把握它的基本精神，才能更有效地傳授各知識(shí)點(diǎn)。 (二) 理解相關(guān)概念是本課教學(xué)的一個(gè)重要方面。這個(gè)方面要放到課文的整體精神和結(jié)構(gòu)中去才能有利于教學(xué)的深入。 (三)多借助本課或相關(guān)美術(shù)作品進(jìn)行教學(xué)，這樣可以使學(xué)生有更形象的認(rèn)識(shí)，而不致陷入概念之中。 四、參考書目 《藝術(shù)問題》，［美］蘇珊?朗格著，中國社會(huì)科學(xué)出版社，1983年 《藝術(shù)的真諦》，［英］赫伯特?里德著，遼寧人民出版社，1987年 《美術(shù)概論》，王宏建、袁寶林主編，高等教育出版社，1994年 《中國大百科全書?美術(shù)卷》，中國大百科全書出版社，1990年 《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》，［瑞士］沃爾夫林著，遼寧人民出版社，1987年