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2019-2020年高一美術(shù) 鑒賞知識(shí)專題教案 新人教版 【鑒賞基礎(chǔ)基礎(chǔ)知識(shí)】 1.美術(shù)作品的分類：根據(jù)藝術(shù)門類分為繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)（工藝）、書法（篆刻）、攝影六大類。 依照美術(shù)在形式語(yǔ)言上的不同特征分為：以寫實(shí)性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”、以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”、以藝術(shù)語(yǔ)言本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。 2.美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言：美術(shù)所使用的、具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言，特征就是具體性和形象性。廣義的說，參與美術(shù)作品表達(dá)的一切都有語(yǔ)言的屬性，狹義的說則是指美術(shù)的基本語(yǔ)言元素和語(yǔ)言手段兩方面。美術(shù)的基本語(yǔ)言元素就是點(diǎn)、線、面、色。為了把語(yǔ)言元素組織體現(xiàn)出來，美術(shù)又形成了自己的語(yǔ)言表達(dá)手段，在西方繪畫中就是明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理等；中國(guó)畫中就是筆墨、章法、皴法等。 3.具象藝術(shù)： ⑴具象藝術(shù)的突出特點(diǎn)首先是它的視覺真實(shí)性或客觀性。按照我們所看到的客觀世界來描繪對(duì)象。 ⑵藝術(shù)形象的典型性。即具象藝術(shù)是通過典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)人情感和觀念。 ⑶具象藝術(shù)的情節(jié)性，又稱敘事性。即具象藝術(shù)中往往蘊(yùn)含著一個(gè)或多個(gè)故事情節(jié)，它可以用文字語(yǔ)言直接來講述或描述。 4.怎樣鑒賞具象藝術(shù)？ ⑴首先是要分辨出它是肖像作品還是主題性作品。肖像就是它表現(xiàn)的是歷史上的具體的人，而主題性作品更具廣泛的代表性，是一個(gè)時(shí)代甚至一個(gè)民族的歷史寫照。 ⑵再者就要看作品的環(huán)境表現(xiàn)，因?yàn)樵诰呦竺佬g(shù)作品中，典型形象是與典型環(huán)境相聯(lián)系的，不是孤立存在的。對(duì)于具象形象來說，主題的表達(dá)只有通過典型形象和典型環(huán)境才能做到。 5.對(duì)客觀世界的主觀表達(dá)—走進(jìn)意象藝術(shù) ⑴意象藝術(shù)：意象藝術(shù)不以純客觀表現(xiàn)為目的，重在表達(dá)藝術(shù)家主觀世界，這種特點(diǎn)使其成為一種介于具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)之間的綜合性藝術(shù)類型。 ⑵作品形象的怪異性。 意象美術(shù)更傾向于心理真實(shí)而不是眼見得真實(shí)傳達(dá)，盡管它可能怪異丑陋，但它在藝術(shù)上卻更集中更典型。 6.抽象藝術(shù)是一種用美術(shù)的基本語(yǔ)言元素和語(yǔ)言手段進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作的美術(shù)類型。 冷抽象，用直線分割塊面，形成面與面之間的構(gòu)成關(guān)系。 熱抽象，用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作。 7.藝術(shù)為什么會(huì)走向抽象？其藝術(shù)美又那些表現(xiàn)？ ⑴藝術(shù)走向抽象有兩方面原因：首先，人們?cè)诠に嚸佬g(shù)運(yùn)動(dòng)、象征主義、印象主義、新印象主義、后印象主義實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，美術(shù)的形式可以通過表現(xiàn)性的處理提升為自為的抽象藝術(shù)。其次，從音樂類比中認(rèn)識(shí)到，美術(shù)也可以用純粹的色彩和形式來組成具有審美的畫面。 抽象藝術(shù)在西方的出現(xiàn)，現(xiàn)代社會(huì)的分工、西方科學(xué)理性的影響都對(duì)其產(chǎn)生里影響。 ⑵抽象藝術(shù)的分析性特點(diǎn) ，也就是把藝術(shù)的各種語(yǔ)匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對(duì)化，這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。其中主要有以下幾方面：a形式與色彩 它們是抽象藝術(shù)美的基本表現(xiàn) b構(gòu)圖與筆觸c材料與肌理d空間與透視 8.什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？ 藝術(shù)美：這種綜合了主觀與客觀、個(gè)人審美與時(shí)代精神的藝術(shù)形象為“典型形象” 或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”即“藝術(shù)美”美術(shù)作品中的藝術(shù)美不同于現(xiàn)實(shí)生活中的漂亮好看，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。 9.什么是形式美？如何理解和把握形式美？美術(shù)作品形式所傳達(dá)出的美即形式美，它不僅包含子藝術(shù)美之中，其本身也具有獨(dú)立的審美價(jià)值。 美術(shù)作品的形式美主要由三個(gè)方面組成：（1）語(yǔ)言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其所構(gòu)成的形態(tài)變化。（2）語(yǔ)言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意向；（3）語(yǔ)言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。 【美術(shù)基礎(chǔ)常識(shí)】 一、中西美術(shù)的差異： （一）表現(xiàn)性意象和再現(xiàn)性具象。 東方藝術(shù)是重表現(xiàn)的；西方藝術(shù)是重再現(xiàn)的。然而近世紀(jì)東方藝術(shù)由古典的、表現(xiàn)的轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的、再現(xiàn)的。西方藝術(shù)則由古典的、再現(xiàn)的轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的、表現(xiàn)的。 如同肖像性繪畫作品：梁楷（南宋）的《潑墨仙人》與17世紀(jì)荷蘭畫派維米爾的《倒牛奶的女仆》，前者是通過夸張、變形和狂放的筆意來表現(xiàn)的，后者是通過精確的寫實(shí)手法，如達(dá)芬奇所說的“繪畫要像鏡子般映照自然”。中國(guó)繪畫是尚意，西方繪畫是尚形，中國(guó)繪畫重表現(xiàn)，重情感，西方繪畫重再現(xiàn)，重理性。 （二）“天人合一”與“神人合一”不同的慣用詞代表著不同的文化傾向，中國(guó)美學(xué)與西方美學(xué)的巨大差異就是“天人合一”和“神人合一”的差異。前者由審美走向人際，回到生活，后者由審美走向宗教，皈依上帝。在美術(shù)史中，幾乎同一時(shí)期的中國(guó)西漢霍去病墓雕與古希臘的米洛斯阿芙羅蒂特雕像不同的審美取向，在于前者表現(xiàn)的是人生成于自然，回歸于自然，這一巨型紀(jì)念碑式的雕刻，以臥虎、躍馬、石象、怪獸等天然渾成的造型，拓展出廣闊山野、丘陵和無極宇宙。 （三）焦點(diǎn)透視與散點(diǎn)透視 。焦點(diǎn)、散點(diǎn)透視是中西畫家繪畫時(shí)對(duì)空間的不同理解。焦點(diǎn)透視，就像照相機(jī)，焦距對(duì)準(zhǔn)的地方清楚，集中之外的模糊，從而表現(xiàn)出距離。從物理學(xué)的原理出發(fā)，用固定的視點(diǎn)表現(xiàn)同一個(gè)空間。 而散點(diǎn)透視是指中國(guó)畫的構(gòu)成是不受時(shí)間和空間的限制，把時(shí)間和空間相結(jié)的一種表現(xiàn)方法。宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水畫的“三遠(yuǎn)論”：“自山下而仰山顛謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。散點(diǎn)透視給畫面帶來了整體上的音樂節(jié)奏感與和諧感。如中國(guó)東晉時(shí)代顧愷之的《洛神賦圖》，突破時(shí)間和空間的局子，使靜止的畫面，隨生活與情勢(shì)而流動(dòng)，富有時(shí)間感。在構(gòu)圖上中國(guó)畫利用散點(diǎn)透視表現(xiàn)物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫；在位置經(jīng)營(yíng)上環(huán)環(huán)相扣，節(jié)節(jié)相連，從內(nèi)外兩個(gè)方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)。如宋張擇端的《清明上河圖》，在結(jié)構(gòu)上有序曲、高潮（虹橋部分）、尾聲，形成鮮明的情感節(jié)奏，突破時(shí)空的局限，同一時(shí)間里展現(xiàn)不同環(huán)境。 （四）線的節(jié)奏、筆情墨趣和光影韻律、豐富色彩。 中國(guó)畫基本上用線條、墨團(tuán)、細(xì)碎墨點(diǎn)組成，而墨團(tuán)和墨點(diǎn)只不過是線的擴(kuò)大和縮小，它們同樣要講究骨力。西方油畫主要是由光影明暗色調(diào)組成，所以中國(guó)畫也可以說是線的藝術(shù)。中國(guó)歷代畫家們十分重視“用筆”早在南齊謝赫時(shí)期他所提出的“六法”中，把“骨法用筆”列為首要之法。中國(guó)畫的筆尖、筆肚、筆根都會(huì)產(chǎn)生不同味道的線條。運(yùn)筆時(shí)候還具有中鋒、側(cè)鋒、臥鋒、逆鋒、拖鋒、藏鋒等筆勢(shì)變化。 粗狂豪放的秦漢畫像磚，柔勻典雅的魏晉畫風(fēng)，“曹衣出水”，唐代的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，宋代的豐富皴法使線的風(fēng)格驅(qū)向嚴(yán)謹(jǐn)、精細(xì)、典麗、方正。元代則更注意線的內(nèi)涵，飄逸、瀟灑、凝練、渾重。西方繪畫以光影韻律為其形式美特征，西方繪畫追求真實(shí)感、立體感、節(jié)奏感、明暗光影感。西方文藝復(fù)興時(shí)期繪畫確立了科學(xué)的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識(shí)科學(xué)地運(yùn)用到造型藝術(shù)之中，印象派繪畫則完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫中，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。 在這里須補(bǔ)充的是中國(guó)畫并不是一點(diǎn)也不講色彩、講光感，西方油畫就沒有線的表現(xiàn)。此處的比較中指西洋繪畫中的線不處于表現(xiàn)手段的主導(dǎo)地位，中國(guó)畫的色彩同樣是抽象性的，它不模仿具體物象的色彩，著意構(gòu)造色彩的調(diào)子。中國(guó)畫的“墨分五色”就是說墨的韻味可以造成豐富的色彩錯(cuò)覺，產(chǎn)生閃爍的色彩。 （五）詩(shī)書畫印、畫中有詩(shī)和“詩(shī)畫分界”、以戲入畫。 19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義大師席里坷的《梅杜薩之筏》與中國(guó)現(xiàn)代繪畫大師石魯?shù)闹袊?guó)畫《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》都是主題性繪畫，文學(xué)性很強(qiáng)?！睹范潘_之筏》的文學(xué)性主要是戲劇性的情節(jié)、戲劇性的沖突和戲劇性的對(duì)比；而《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》的文學(xué)性主要是“胸中自有雄兵百萬”的詩(shī)情，它通過以景寫情和情景交融的手法，用千山萬壑的雄偉氣象，暗喑性傳達(dá)人物偉大的精神氣度。在古希臘羅馬至文藝復(fù)興時(shí)期，畫中有戲，以戲劇性的情節(jié)、動(dòng)作作為畫面內(nèi)在的構(gòu)架，是藝術(shù)上的普遍現(xiàn)象。西方畫家把故事性、敘事性的繪畫抬到很高的地位上，像古典主義、浪漫主義、巡回畫派等等深受文學(xué)戲劇性影響把故事性和情節(jié)性發(fā)展到了極致。 二、色彩基礎(chǔ) 1.顏色的產(chǎn)生： 顏色是因?yàn)楣獾恼凵涠a(chǎn)生的。在三棱鏡下，可以看到太陽(yáng)光有紅橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色。 2.色彩的屬性： 顏色分為非彩色和彩色兩大類。非彩色：指黑色、白色和各種深淺不一的灰色。其它屬于彩色。 任何一種色彩具有三個(gè)屬性：色相、飽和度、明度。 色相：也叫色澤，是顏色的基本特征。 飽和度：也叫純度，是色彩的鮮濁，某一種光譜色如摻入白光飽和度就減低，同樣顏料加入白色飽和度也就降低了。明度：也叫亮度，體現(xiàn)顏色的明暗度，光量越多，明度越高，反之明度越低。色料的顏色的明度則取決于混色中白色和黑色含量的多少。 3.色彩的三原色和色環(huán) 原色：是指光線中或顏料中的色彩，無法再分解出其他的色彩，或無法以其他的色光或色料，混合出來的。光的三原色：紅、綠、藍(lán)，三原色混合成白光。顏料的三原色：紅、黃、藍(lán)，三色混合成黑灰色。在色環(huán)中，顏色按冷暖，分為暖色、中性色、冷色。 在色環(huán)中，根據(jù)位置的不同，顏色間構(gòu)成四種關(guān)系： 顏色關(guān)系 相隔度數(shù) 效果 同類色 45度 較弱對(duì)比效果，極為協(xié)調(diào)、單純的色調(diào) 鄰近色 90度 色彩傾向近似，色調(diào)統(tǒng)一和諧 對(duì)比色 135度 屬中強(qiáng)對(duì)比效果 互補(bǔ)色 180度 是對(duì)比最強(qiáng)的色組，有極強(qiáng)的視覺沖擊力和熱烈感 三對(duì)互補(bǔ)色：紅-綠 黃-紫 藍(lán)-橙（它們也是最強(qiáng)烈的對(duì)比色） 4.（1）色彩的冷、暖感。色彩本身并無冷暖的溫度差別，是視覺色彩引起人們對(duì)冷暖感覺的心理聯(lián)想。 暖色：讓人感覺溫暖的色彩是暖色。紅、橙、黃色系都屬于暖色系。冷色：見到藍(lán)、藍(lán)紫、藍(lán)綠等色后，則很易聯(lián)想到太空、冰雪、海洋等物像，產(chǎn)生寒冷、理智、平靜，同時(shí)這些顏色還能讓人心緒穩(wěn)定下來。冷色系會(huì)帶給我們沉穩(wěn)、冷峻、寒冷、涼爽、整齊的印象。中性色：綠色和紫色沒有明顯的暖寒感覺的色彩稱為中間色。 （2）色彩的輕、重感。這主要與色彩的明度有關(guān)。明度高的色彩使人聯(lián)想到藍(lán)天、白云、彩霞及許多花卉還有棉花、羊毛等，產(chǎn)生輕柔、飄浮、上升、敏捷、靈活等感覺。明度低的色彩易使人聯(lián)想鋼鐵，大理石等物品，產(chǎn)生沉重、穩(wěn)定、降落等感覺。 （3）色彩的軟、硬感。其感覺主要也來自色彩的明度，但與純度亦有一定的關(guān)系。明度越高感覺越軟，明度越低則感覺越硬。 （4）色彩的前、后感。由各種不同波長(zhǎng)的色彩在人眼視網(wǎng)膜上的成像有前后，紅、橙等光波長(zhǎng)的色在后面成像，感覺比較迫近，藍(lán)、紫等光波短的色則在外側(cè)成像，在同樣距離內(nèi)感覺就比較后退。 （5）色彩的大、小感。由于色彩有前后的感覺，因而暖色、高明度色等有擴(kuò)大、膨脹感，冷色、低明度色等有顯小、收縮感。 （6）色彩的華麗、質(zhì)樸感。色彩的三要素對(duì)華麗及質(zhì)樸感都有影響，其中純度關(guān)系最大。明度高、純度高的色彩，豐富、強(qiáng)對(duì)比的色彩感覺華麗、輝煌。明度低、純度低的色彩，單純、弱對(duì)比的色彩感覺質(zhì)樸、古雅。但無化何種色彩，如果帶上光澤，都能獲得華麗的效果。 （7）色彩的活潑、莊重感。暖色、高純度色、豐富多彩色、強(qiáng)對(duì)比色感覺跳躍、活潑有朝氣，冷色、低純度色、低明度色感覺莊重、嚴(yán)肅。 （8）色彩的興奮與沉靜感。其影響最明顯的是色相，紅、橙、黃等鮮艷而明亮的色彩給人以興奮感，藍(lán)、藍(lán)綠、藍(lán)紫等色使人感到沉著、平靜。綠和紫為中性色，沒有這種感覺。 5.色彩的心理聯(lián)想 色彩的聯(lián)想帶有情緒性的表現(xiàn)，受到觀察者年齡、性別、性格、文化、教養(yǎng)、職業(yè)、民族、宗教、生活環(huán)境、時(shí)代背景、生活經(jīng)歷等各方面因素的影響。 各種色彩都其獨(dú)特的性格，簡(jiǎn)稱色性。它們與人類的色彩生理、心理體驗(yàn)相聯(lián)系，從而使客觀存在的色彩仿佛有了復(fù)雜的性格。 （1）紅色。紅色的波長(zhǎng)最長(zhǎng)，穿透力強(qiáng)，感知度高。它易使人聯(lián)想起太陽(yáng)、火焰、熱血、花卉等，感覺溫暖、興奮、活潑、熱情、積極、希望、忠誠(chéng)、健康、充實(shí)、飽滿、幸福等向上的傾向，但有時(shí)也被認(rèn)為是幼稚、原始、暴力、危險(xiǎn)、卑俗的象征。紅色歷來是我國(guó)傳統(tǒng)的喜慶色彩。深紅及帶紫味的紅給人感覺是莊嚴(yán)、穩(wěn)重、而又熱情的色彩、常見于歡迎貴賓的場(chǎng)合。 （2）橙色。橙與紅同屬暖色，具有紅與黃之間的色性，它使人聯(lián)想起火焰、燈光、霞光、水果等物象，是最溫暖、響亮的色彩。感覺活潑、華麗、輝煌、躍動(dòng)、熾熱、溫情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、偽詐等消極傾向性表情。 （3）黃色。黃色是所有色相中明度緊高的色彩，具有輕快、光輝、透明、活潑、光明、輝煌、希望、功名、健康等印象。但黃色過于明亮而顯得刺眼，并且與其他色相混即易失去其原貌，故也有輕薄、不穩(wěn)定、變化無常、冷淡等不良含義。黃色還被用作安全色，因?yàn)檫@極易被人發(fā)現(xiàn)，如室外作業(yè)的工作服。 （4）綠色。在大自然中，除了天空和江河、海洋，綠色所占的面積最大，草、葉植物幾乎到處可見，它象征生命、青春、和平、安詳、新鮮等。綠色最適應(yīng)人眼的注視，有消除疲勞、調(diào)節(jié)功能。 （5）藍(lán)色。與紅、橙色相反，是典型的寒色，表示沉靜、冷淡、理智、高深、透明等含義，隨著人類對(duì)太空事業(yè)的不斷開發(fā)，它又有了象征高科技的強(qiáng)烈現(xiàn)代感。 （6）紫色。具有神秘、高貴、優(yōu)美、莊重、奢華的氣質(zhì)，有時(shí)也感孤寂、消極。 （7）黑色。黑色為無色相無純度之色，往往給人感覺沉靜、神秘、嚴(yán)肅、莊重、含蓄。另外，黑也易讓人產(chǎn)生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪惡等消極印象。 （8）白色。白色給人印象中潔凈、光明、純真、清白、樸素、衛(wèi)生、恬靜等。在它的襯托下，其他色彩會(huì)顯得更鮮麗、更明朗，但多用白色還可能產(chǎn)生平淡無味的單調(diào)、空虛之感。 三、繪畫透視知識(shí) 四、黃金比例 黃金比例，是一個(gè)數(shù)字的比例關(guān)系，即把一條線a分為兩部分b、c，此時(shí)長(zhǎng)段b與短段c之比恰恰等于整條線a與長(zhǎng)段b之比，其數(shù)值比為1.618 ：1或1：0.618，也就是說長(zhǎng)段的平方等于全長(zhǎng)與短段的乘積。早在公元前六世紀(jì)古希臘數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯就發(fā)現(xiàn)了在這種分割狀態(tài)下存在一種和諧的美，后來古希臘美學(xué)家柏拉圖正式將此稱為黃金分割，并一直被認(rèn)為是最佳比例。達(dá)維特的《薩平婦女》和米勒的《拾穗》的構(gòu)圖，都是按照黃金分割嚴(yán)格安排的，希臘雅典的帕特農(nóng)神廟就是一個(gè)很好的例子，以及古希臘雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》（維納斯）米開朗基羅的雕塑《大衛(wèi)》，他們的下肢與身高之比也都近乎1:1.6（按照最完美的人體比例，即下肢與身高之比為0.618）。達(dá)芬奇的《維特魯威人》符合黃金矩形?！睹赡塞惿返哪樢卜宵S金矩形，《最后的晚餐》同樣也應(yīng)用了該比例布局。 五、作品賞析 素描: 廣義上的素描，泛指一切單色的繪畫。 宣傳畫也叫“招貼畫”。一種以宣傳鼓動(dòng)為目的、結(jié)合簡(jiǎn)短號(hào)召文字的繪畫，通常指政治宣傳畫。廣義包括文化活動(dòng)的海報(bào)和商品廣告等。具有造型簡(jiǎn)潔突出、色彩鮮明等特點(diǎn)。大都經(jīng)過復(fù)制，張貼于街頭或公共場(chǎng)所。 水彩畫顧名思義，就是以水為媒介調(diào)和顏料完成的繪畫作品。就其本身而言具有兩個(gè)基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動(dòng)性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風(fēng)貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。顏料的透明性使水彩畫產(chǎn)生一種明澈的表面效果，而水的流動(dòng)性會(huì)生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。 版畫是用刀子或化學(xué)藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、 鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。中國(guó)的創(chuàng)作版畫自20世紀(jì)30年代經(jīng)魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發(fā)展。種類與技法從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。 【標(biāo)志設(shè)計(jì)】 (１)廣義標(biāo)志:包括所有通過視覺,觸覺,聽覺所識(shí)別的各種識(shí)別符號(hào). 根據(jù)標(biāo)志所代表內(nèi)容的性質(zhì),以及標(biāo)志的使用功能,可將標(biāo)志分為五種類別.A: 地域,國(guó)家,黨派,團(tuán)體,組織,機(jī)構(gòu),行業(yè),專業(yè),個(gè)人類標(biāo)志.B: 慶典,節(jié)日,會(huì)議,展覽,活動(dòng)類標(biāo)志.C: 公益場(chǎng)所,公共交通,社會(huì)服務(wù),公眾安全等方面的說明,指令類標(biāo)志.D: 公司,產(chǎn)商,商店,賓館,餐飲等企業(yè)類標(biāo)志.E: 產(chǎn)品,商品類標(biāo)志. A,B,C為非商業(yè)類標(biāo)志,D,E由于涉及商品的生產(chǎn)和流通活動(dòng),屬于商業(yè)類標(biāo)志. “國(guó)家節(jié)水標(biāo)志”:由水滴、人手和地球變形而成。綠色的圓形代表地球，象征節(jié)約用水是保護(hù)地球生態(tài)的重要措施。標(biāo)志留白部分像一只手托起一滴水，手是拼音字母 JS的變形，寓意節(jié)水，表示節(jié)水需要公眾參與，鼓勵(lì)人們從我做起，人人動(dòng)手節(jié)約每一滴水；手又象一條蜿蜒的河流，象征滴水匯成江河。 中國(guó)探月標(biāo)志以中國(guó)書法的筆觸，抽象地勾勒出一輪圓月，一雙腳印踏在其上，象征著月球探測(cè)的終極夢(mèng)想，圓弧的起筆處自然形成龍頭，象征中國(guó)航天如巨龍騰空而起，落筆的是一群自由飛翔的和平鴿構(gòu)成，表達(dá)了中國(guó)和平利用空間的美好愿望。 可回收標(biāo)志 【雕塑藝術(shù)】 一、基礎(chǔ)概念 雕塑：中國(guó)現(xiàn)代雕塑成就主要是在新中國(guó)成立后取得的。人民英雄紀(jì)念碑浮雕的創(chuàng)作揭開了新中國(guó)雕塑史的序幕。 城市雕塑：相對(duì)架上雕塑而言，實(shí)際指公共環(huán)境空間的雕塑作品。出現(xiàn)于20世紀(jì)80年代。 架上雕塑：指雕塑家個(gè)人探索性強(qiáng)、創(chuàng)作風(fēng)格較明顯、受公共環(huán)境因素制約少的一類體量小的雕塑。一般放于室內(nèi)。 按雕塑的樣式可分為：圓雕、浮雕、透雕。雕塑的創(chuàng)作手法：雕刻（減法的過程）、塑造（加法的過程）。按雕塑的風(fēng)格分為：寫實(shí)雕塑、裝飾雕塑、抽象雕塑。 秦代在雕塑方面有重大發(fā)展，最引人注目的就是大型陶兵馬俑和銅車馬。秦代的雕塑題材更加貼近生活。秦代承襲了春秋戰(zhàn)國(guó)的樸實(shí)，作品趨于寫實(shí)。秦漢時(shí)期的總體雕塑風(fēng)格比較恢宏,強(qiáng)調(diào)力度和氣勢(shì)。 俗話說“秦磚漢瓦”，是指秦代的空心陶磚，多是以龍、鳳或狩獵、農(nóng)耕的圖案。這種風(fēng)格特點(diǎn)，在秦代的銅鏡紋飾中也可以欣賞得到，這種始于春秋、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的藝術(shù)品種，自秦代開始愈加精美。其浮雕裝飾紋樣，無一已不是飛動(dòng)活躍的，這種藝術(shù)特征對(duì)后來的魏晉六朝時(shí)期有很大影響。 漢代，漢風(fēng)氣勢(shì)，我們可以從現(xiàn)存的雕塑清楚的看到。如西漢霍去病墓，至今還存有一批杰出的石雕藝術(shù)作品，它們是為紀(jì)念西漢名將霍去病而創(chuàng)作制造的?！榜R踏匈奴”高190厘米，作者用隱喻的手法，借戰(zhàn)馬的形象來體現(xiàn)霍去病的威猛和戰(zhàn)功卓著，充分體現(xiàn)出紀(jì)念性雕塑的概括性。整個(gè)雕塑渾然一體，四肢之間沒留空間，增強(qiáng)了體、量的沉重感。石雕采用巨大整體石塊，就其自然外型加以藝術(shù)處理，靈活使用圓雕、浮雕、線刻的表現(xiàn)手法，使之完全服從于雕塑的整體造型。比如“伏虎”，在虎形上運(yùn)用了寥寥幾條簡(jiǎn)單的陰刻線，就表達(dá)了它的內(nèi)在精神。 我們還可以從當(dāng)時(shí)的建筑裝飾構(gòu)件上看到雕塑藝術(shù)的成就。史籍中所記載的建筑實(shí)物已蕩然無存，“秦磚漢瓦”為我們提供了推想空間。西漢瓦當(dāng)場(chǎng)以“延年益壽”、“長(zhǎng)生無極”等吉祥語(yǔ)作為裝飾內(nèi)容、動(dòng)物紋樣多采用“四神”（青龍、白虎、朱雀、玄武）。 在日常生活中，人們不再滿足與僅僅實(shí)用，而是趨向于把生活用品制作得更藝術(shù)化。最為著名的是出土于河北滿城的“長(zhǎng)信宮燈”,以一個(gè)神態(tài)安詳?shù)纳倥蜗鬄闊趔w,雙手托起燈罩；結(jié)構(gòu)很巧妙，整體為空腔以免燭煙四處散漫。 東漢時(shí)期，厚葬習(xí)俗成風(fēng)，所以留至后代的墓室有很多保存完好。其中最為優(yōu)秀的有山東嘉祥縣武梁祠的一組畫像石浮雕，反映墓主人的身份、地位，以及車馬出行、宴樂游樂等場(chǎng)面，還有些是神話傳說、鬼怪迷信一類。所使用的雕刻技術(shù)多為陽(yáng)刻，將人物形象以外的部分鏟平剔下，使物象凸現(xiàn)于石面。 在出土的墓俑方面，在四川成都附近出土的一件說唱俑，表情極為生動(dòng)，刻畫出說書藝人的情感瞬間和他的典型特征，并配合以夸張地肢體動(dòng)作，加強(qiáng)了人物的神態(tài)動(dòng)勢(shì)。在其他地區(qū)也有優(yōu)秀的東漢時(shí)期雕塑被發(fā)現(xiàn)，如甘肅出土的“馬踏飛燕”使全世界為之轟動(dòng)。這匹奔馬三足騰空，以足落在支撐點(diǎn)上，雕塑家巧妙地將底座設(shè)計(jì)成一只飛燕，象征“天馬行空”的瀟灑。 三國(guó)、兩晉、南北朝時(shí)期，佛教的盛行促使佛像藝術(shù)蓬勃發(fā)展，改變了中國(guó)雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟。 印度佛像屬“犍陀羅式”，有希臘末期藝術(shù)和波斯藝術(shù)的影子，其特點(diǎn)是造型比較纖美，衣紋皺褶緊貼身體。傳入我國(guó)以后，即被中國(guó)雕塑家所融匯貫通，形成獨(dú)特的中國(guó)佛像風(fēng)格，使這種泊來藝術(shù)逐步具備了民族化特征。 甘肅敦煌當(dāng)?shù)赝临|(zhì)疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國(guó)佛像藝術(shù)的特點(diǎn)之一。敦煌莫高窟的建設(shè)規(guī)模巨大，從十六國(guó)到北朝這一時(shí)期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國(guó)化，并在造型審美尺度上趨向于當(dāng)時(shí)的流行形式，與同一時(shí)期繪畫作品中“秀骨清像”之特點(diǎn)基本保持一致。它的后期作品開始出現(xiàn)唐代的風(fēng)格跡象。再是色彩上，重彩濃抹，表現(xiàn)技法日漸成熟。 麥積山石窟位于甘肅天水。同樣，由于石質(zhì)的問題，麥積山也不宜于雕刻佛像，屬北齊時(shí)期的作品較多。相對(duì)而言，麥積山石窟雕塑更加生動(dòng)和世俗化，這些泥塑的制造工藝十分精湛，選材講究，雖未經(jīng)焙燒但歷經(jīng)千余年仍未損壞。被稱為中國(guó)最大的“彩塑藝術(shù)博物館” 云崗石窟群位于山西大同。云崗石窟的開鑿年代主要是北魏時(shí)期，其中“曇曜五窟”充分利用了當(dāng)?shù)厥牡奶攸c(diǎn)；體魄巨大、形象莊嚴(yán)，具有攝人魂魄的體量感和空間感。主佛高達(dá)１３.７米，立于石窟中主要位置，為云崗石窟群的第一作品；第二期造像的尺寸明顯比第一期要小，但更加注重形象刻畫，人物動(dòng)態(tài)也更加活潑；第三期已近尾聲，時(shí)間拖至六世紀(jì)初。這一時(shí)期的人物形象及衣飾裝扮已完全中國(guó)化，“褒衣博帶”式的中原服裝形式已經(jīng)普及。 河南洛陽(yáng)城南的龍門石窟，力經(jīng)東魏、北齊、隋、唐多個(gè)朝代之開鑿。 隋代的雕塑藝術(shù)的主要成就，集中在石窟造像上，其中最有代表性的是敦煌莫高窟、麥積山石窟、濟(jì)南玉函山石窟等處。這是一個(gè)過渡性發(fā)展時(shí)期，國(guó)家統(tǒng)一以后，各種文化相互融合，社會(huì)發(fā)展急劇變化，是南北朝末期經(jīng)隋向盛唐的轉(zhuǎn)折階段，可以說，我國(guó)的雕塑藝術(shù)由隋代拉開了更加燦爛的序幕。 唐代的雕塑藝術(shù)，與前代的形式幾乎相同，主要體現(xiàn)于宗教造像、陵墓隨葬。其中規(guī)模最大、藝術(shù)特點(diǎn)最明顯者，首推敦煌。唐代時(shí)期所開鑿的窟龕，占全部敦煌石窟的半數(shù)。所塑造的菩薩造像，從形象上和裝扮上，基本上依據(jù)當(dāng)時(shí)美人的典型形象，我們可以把同時(shí)代著名人物畫家張萱、周昉等人的作品與之相比，在體態(tài)比例上、儀表外形上更加具有活力。比之于前代宗教雕塑藝術(shù)的肅穆，唐代的佛教造像很好的把理想與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合。比如佛主與弟子迦葉的塑造，就有多種形象變化，兩個(gè)人物一老一少，一個(gè)漢族人形象，一個(gè)是印度人形象，盡管都表露出虔誠(chéng)的神態(tài)，但仍可以看出他們的心情之不同。 龍門石窟唐代雕刻，占其多數(shù)。它的優(yōu)點(diǎn)在于基本上保持了唐代原作的原貌，而敦煌的作品有很多是經(jīng)后代藝人整修過的。這一時(shí)期的雕像普遍宏偉龐大，體型飽滿。以盛唐時(shí)完成的奉先寺為代表，中央大佛（盧舍那大佛）高17.14米，與之并列的另外8尊雕像也都在10米以上。 四川自秦漢以來被稱為“天府之國(guó)”，佛教在此地特別興盛，全省有大小摩崖石刻群二十余處。最為世人矚目的要數(shù)樂山大佛摩崖雕像，它比阿富汗的巴米揚(yáng)大佛（高53米，現(xiàn)已被毀）還高出18米。樂山大佛是借用整個(gè)山體開鑿的，腳下就是奔騰的三江匯合激流，它是世界上最大的佛像。 唐代走向衰亡以后，從十世紀(jì)至十三世紀(jì)，中國(guó)經(jīng)歷了宋、遼、金的歷史階段。雕塑藝術(shù)出現(xiàn)了不同于前代的風(fēng)格現(xiàn)象，也產(chǎn)生了一些較有影響的作品，進(jìn)一步生活化、世俗化，創(chuàng)作手法上趨于寫實(shí)，材料使用也更加廣泛，制作工藝也有所提高。但從總體上看，不如漢唐時(shí)期，在整個(gè)中國(guó)雕塑藝術(shù)史上不占重要地位。 二、外國(guó)古代雕塑（見濰坊資料白皮書《xx年高考，復(fù)習(xí)備考訓(xùn)練》P193） 1.古希臘雕塑：古希臘雕塑是很出名的，雕刻家以生活中的人為原型，將心目中理想美的形象和比例賦予雕像，使雕刻的神像具有人的生動(dòng)與神的完美。希臘雕像是寫實(shí)美與理想美完美結(jié)合的典范。 主要雕塑作品：米隆代表作品《擲鐵餅者》被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”?！睹茁逅沟陌④铰宓偬亍肥枪畔ＥD雕塑的不朽之作，被譽(yù)為盧浮宮鎮(zhèn)館三寶之一?！端_莫色雷斯的勝利女神》被譽(yù)為盧浮宮鎮(zhèn)館三寶之一。 2.文藝復(fù)興時(shí)期歐洲雕塑：米開朗基羅的雕塑代表了西方文藝復(fù)興時(shí)期雕塑的最高水平，《大衛(wèi)》、《摩西》、《被縛的奴隸》、《垂死的奴隸》《哀悼基督》等均是西方雕塑史上的經(jīng)典之作。 3.17—19世紀(jì)歐洲雕塑： （1）17世紀(jì)意大利最杰出的雕刻家貝尼尼，擅長(zhǎng)通過靜態(tài)的人物雕像表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)，使雕塑具有強(qiáng)烈的動(dòng)感和裝飾意味?！栋⒉_與達(dá)芙妮》真人大小，表現(xiàn)的是希臘神話中的愛情故事。 （2）呂德的《馬賽曲》，是巴黎星形廣場(chǎng)凱旋門上的浮雕，呂德以浪漫的手法，把保衛(wèi)祖國(guó)的英雄主義情感表現(xiàn)得過目不忘。 （3）羅丹，法國(guó)，歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。羅丹的主要作品有：、《青銅時(shí)代》(1876)、《巴爾扎克》(1897)、《加萊義民》(1884-1 886)、《思想者》。 【中國(guó)古代書法】 書法篆刻小常識(shí)： 甲骨文：用比較尖利的刀具契刻于堅(jiān)硬的龜甲、獸骨上的，因而其特點(diǎn)突出，筆畫以直沖的橫直斜線為主，間有曲弧線。筆畫瘦直，刀鋒畢露。 小篆又稱秦篆，這種書體更趨簡(jiǎn)化，線條圓勻，字呈豎勢(shì)。是我國(guó)漢字的一大進(jìn)步，也是漢字發(fā)展史上一次重要的里程碑。 隸書也叫“隸字”、“古書”。 隸書是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長(zhǎng)而直畫短，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”。 書法界有“漢隸唐楷”之稱。東漢時(shí)期，隸書產(chǎn)生了眾多風(fēng)格，并留下大量石刻?！稄堖w碑》、《曹全碑》是這一時(shí)期的代表作。 楷書又稱正書，或稱真書。其特點(diǎn)是：形體方正，筆畫平直，可作楷模，故名。始于東漢?？瑫拿液芏?，如“歐體”（歐陽(yáng)詢）、“虞體”（虞世南）、“顏體”（顏真卿）、“柳體”（柳公權(quán)）、“趙體”（趙孟頫）等東晉以後，南北分裂，書法亦分為南北兩派。北派書體，帶著漢隸的遺型，筆法古拙勁正，而風(fēng)格質(zhì)樸方嚴(yán)，長(zhǎng)于榜書，這就是所說的魏碑。 行書又稱“行狎書”介于楷書、草書之間的一種字體,可以說是楷書的草化或草書的楷化。代表作最著名的是東晉書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”形容其字雄強(qiáng)俊秀，贊譽(yù)為“天下第一行書”。唐顏真卿所書《祭侄稿》，寫得勁挺奔放，古人評(píng)之為“天下第二行書”。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被稱為“天下第三行書”。 草書：漢字的一種書體。形成于漢代，是為書寫簡(jiǎn)便在隸書基礎(chǔ)上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。草書的特點(diǎn)是結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)省、筆畫連貫。 篆刻是一種特有的傳統(tǒng)藝術(shù)，從古至今已有二、三千年的悠久歷史。 篆刻，顧名思義，即是用篆書刻成的印章，是一種實(shí)用藝術(shù)品。篆刻中陰文有成白文，即紅底白字；陽(yáng)文又稱朱文，即白底紅字。 中國(guó)畫詩(shī)、書、畫、印有機(jī)結(jié)合，天衣無縫，相映成趣共同創(chuàng)造完整的藝術(shù)形象。蘇軾推崇王維說“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”。從元代以后，詩(shī)書畫被人們稱為畫家必須具備的“三絕”（詩(shī)絕、書絕、畫絕）“四能”（能詩(shī)、能書、能畫、能治?。?。如清朝的鄭板橋畫了《風(fēng)竹圖》，題詩(shī)為“衙齋臥聽瀟瀟竹，疑是民間饑苦聲，此小吾潮州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！贝嗽?shī)和畫面里迎風(fēng)抖顫的竹枝所表現(xiàn)的意境完全一致，而且反這種意境提升得更加高曠，使人們看到鄭板橋深沉的情感和高尚的風(fēng)格。 【中外繪畫】 一、中國(guó)古代繪畫 1.我國(guó)早期的獨(dú)幅繪畫作品——帛畫 新石器時(shí)代彩陶，是我國(guó)最早的原始繪畫，上面有抽象的圖案、具象的人、動(dòng)物或昆蟲。我國(guó)早期的獨(dú)幅繪畫作品——帛畫。如《龍鳳仕女圖》。 2.敦煌莫高窟壁畫 敦煌莫高窟壁畫已被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為“世界文化遺產(chǎn)清單”。 敦煌莫高窟257窟的《鹿王本生圖》是根據(jù)《佛說九色鹿經(jīng)》而繪制的是佛本生故事畫，呈橫卷式構(gòu)圖，類似連環(huán)畫形式。 3.中國(guó)古代人物畫 中國(guó)古代人物畫歷史悠久，遠(yuǎn)古的彩陶、巖石中都留有以人物活動(dòng)為題材的紋樣和符號(hào)，春秋時(shí)代就有表現(xiàn)人物的繪畫。作品：東晉顧愷之《洛神賦圖》、五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、唐朝閻立本《步輦圖》、唐朝張萱《搗練圖》、宋代梁楷的《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、明代曾鯨《張卿子像》。 4.中國(guó)古代山水畫 中國(guó)古代山水畫起源于魏晉南北朝時(shí)期，現(xiàn)存最早的山水畫是隋代展之虔的《游春圖》（青綠山水），早于西方獨(dú)立的風(fēng)景畫近千年。中國(guó)古典山水畫不僅要求畫家把對(duì)自然景物的認(rèn)識(shí)感受表現(xiàn)出來，還要求創(chuàng)造出情景交融的意境。中國(guó)古代山水畫，不同時(shí)期有不同的風(fēng)格： 北宋山水畫的主流，為垂直定向，全景式布局，表現(xiàn)大山大水，以“實(shí)”為主。如范寬《溪山行旅圖》畫家以堅(jiān)勁有力的筆法和濃墨皴擦，真實(shí)地描繪出北方大山大水的雄偉之美及磅礴氣勢(shì)。 南宋山水畫的主流，則是“虛”與“疏”，更傾向表現(xiàn)作品的意境，構(gòu)圖上實(shí)景偏于一角，畫面留有大片空白。馬遠(yuǎn)和夏圭，被稱“一角”、“半邊”，專畫“殘山剩水”，體現(xiàn)了南宋繪畫的清疏簡(jiǎn)遠(yuǎn)、含蓄空靈的畫風(fēng)。 元代更強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的抒發(fā)和個(gè)性風(fēng)格的呈現(xiàn)，如倪瓚《六君子圖》以枯而見潤(rùn)的簡(jiǎn)練筆墨，營(yíng)造了湖光山色荒寒空寂的意境。所謂六君子是松柏樟楠槐榆六種樹木作為某種象征。如此簡(jiǎn)凈清淡的畫面，既反映了元代文人失意落寞的心態(tài)，又淋漓盡致地體現(xiàn)了畫家崇尚平淡天真的審美理想。 明清時(shí)期的山水畫主要繼承元代的畫風(fēng)，出現(xiàn)了眾多山水畫家，但多偏重于筆墨風(fēng)格的繼承，而缺乏前代的革新、創(chuàng)造精神。 5.中國(guó)古代花鳥畫 中國(guó)花鳥畫具有以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情、托物言志的優(yōu)良傳統(tǒng)。中國(guó)畫家在欣賞梅、蘭、竹、菊、松，虎、鷹、牛、馬、鶴等動(dòng)植物時(shí)，往往賦予它們一定的“社會(huì)屬性”。如松、竹、梅“歲寒三友”，梅、蘭、竹、菊寓意“四君子”。宋代是中國(guó)古代“花鳥寫生”的高峰期。唐代韓滉的《五牛圖》（花鳥畫），是現(xiàn)存最早的紙本作品。宋徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》寫實(shí)，畫面構(gòu)成具有詩(shī)的意蘊(yùn)。明朝畫家徐渭主要作品《墨葡萄圖軸》。元王冕《墨梅圖》。清代朱耷主要作品《荷石水禽圖》。 文人畫亦稱“士夫畫”。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)。 文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國(guó)畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。魏晉南北朝時(shí)期， “不學(xué)為人，自?shī)识选背蔀槲娜水嫷闹行恼撜{(diào)。充分體現(xiàn)了文人自?shī)实男膽B(tài)。 文房四寶：筆、墨、紙、硯（浙江湖州的湖筆、安徽徽州的徽墨、安徽宣州的宣紙、廣東端州的端硯） 二、中國(guó)近現(xiàn)代繪畫 傳統(tǒng)型中國(guó)畫：齊白石（《蝦》、《蛙聲十里出山泉》）、黃賓虹（《山水冊(cè)頁(yè)》）、 潘天壽（《記寫雁蕩山花》、《雄視》）。 1.中國(guó)畫： 融合型中國(guó)畫：徐悲鴻（《群馬圖》《奔馬圖》）、李可染（《春雨江南圖》）、 蔣兆和（《流民圖》。 2.新形式繪畫（彩墨畫）： 林風(fēng)眠：《山村》、《油燈花果》 吳冠中：《根扎南國(guó)》、《春雪》 董希文：《開國(guó)大典》 3.油畫 吳作人：《齊白石像》 羅中立：《父親》 傳統(tǒng)版畫： 畫家作稿、刻工刻版、印工印制“復(fù)制版畫” 4.版畫 新版畫：畫家自畫、自刻、自印“創(chuàng)作版畫” 代表作品： 胡一川《到前線去》、李樺《怒吼吧，中國(guó)》《起來，饑寒交迫的奴隸》、 古元《減租會(huì)》《一彎解凍的湖水》 5.素描：王式廓《血衣》 三、西方古代繪畫 1.古希臘：真正意義上的歐洲美術(shù)該從古希臘開始，公元前六世紀(jì)，古希臘繪畫已達(dá)到較高水平，但都未能傳世，從陶瓶裝飾上可以領(lǐng)略到古希臘繪畫的風(fēng)采。 2.古羅馬：羅馬于公元前146年征服了希臘，繼承了古希臘美術(shù)的傳統(tǒng)，在美術(shù)上趨向于表現(xiàn)與世爭(zhēng)勝的世俗氣質(zhì)，在建筑上發(fā)明了拱劵結(jié)構(gòu)和混凝土工程技術(shù)。如《凱旋門》《羅馬大角斗場(chǎng)》。 3.文藝復(fù)興美術(shù)：14世紀(jì)下半期至16世紀(jì)末，歐洲發(fā)生“文藝復(fù)興”運(yùn)動(dòng)，其核心思想在于肯定“人”在現(xiàn)實(shí)生活中的價(jià)值，發(fā)現(xiàn)了人文思想。在人文主義思潮的影響下，美術(shù)家提倡以自然為師，以科學(xué)的精神探索寫實(shí)性的美術(shù)技巧，發(fā)明了解剖學(xué)、透視學(xué)和繪畫的光影造型技術(shù)。 文藝復(fù)興三杰：達(dá)﹒芬奇《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《巖間圣母》，拉斐爾《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《雅典學(xué)院》，米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》。 4.十七世紀(jì)的荷蘭的現(xiàn)實(shí)主義：通過描繪平凡、樸素的事物，以揭示現(xiàn)實(shí)生活的恬靜、和諧之美。代表畫家和作品：維米爾《倒牛奶的女仆》，倫勃朗《夜巡》、《帶頭盔的男子》，委拉斯凱茲《教皇英諾森十世》、《大宮女》、《紡織女》。 5.新古典主義：達(dá)維特喜歡描繪的題材是古代的傳說歷史，達(dá)維特最著名的繪畫有《拿破侖的加冕禮》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《馬拉之死》等，安格爾《泉》。 6.浪漫主義：浪漫主義誕生于19世紀(jì)初，美術(shù)家大都不滿現(xiàn)實(shí)，十分重視個(gè)人價(jià)值，追求個(gè)性解放，注重個(gè)人情感的表現(xiàn)。代表畫家和作品：法國(guó)浪漫主義德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》、《但丁之舟》，席里柯《梅杜薩之筏》、西班牙戈雅 《1808年5月3日的槍殺》。 7.法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義：19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以“真”為美的現(xiàn)實(shí)主義，以當(dāng)代生活為題材，力圖把自己的作品描繪成時(shí)代的記錄，如實(shí)地展現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活中所見到的一切人物和事件?，F(xiàn)實(shí)主義具有一定的批判性。代表畫家和作品：米勒的《拾穗者》、杜米?！度溶噹?、庫(kù)爾貝《石工》。 8.法國(guó)印象主義：印象主義關(guān)注“光”與“色”，強(qiáng)調(diào)筆觸的動(dòng)感，對(duì)形體造型的刻畫處于次要地位，提倡到戶外寫生。代表畫家和作品：莫奈《日出﹒印象》《盧昂大教堂》、雷諾阿《紅磨坊街的舞會(huì)》、馬奈《草地上的午餐》。 9.法國(guó)新印象主義：新印象主義依據(jù)光學(xué)色彩原理設(shè)計(jì)畫面，用純色點(diǎn)排列筆觸，獲得一種明亮閃爍的視覺效果。又稱為“點(diǎn)彩派”。修拉《大碗島上的星期日下午》。 四、西方近現(xiàn)代繪畫 1.后印象主義：認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受。塞尚作品《靜物》高更作品《我們從哪里來？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》、《兩個(gè)塔希提少女》，凡高作品《星月夜》《自畫像》等。 2.野獸主義：野獸主義畫家吸收東方和非洲黑人雕刻藝術(shù)的表現(xiàn)手法，注重純粹造型的表現(xiàn)，用強(qiáng)烈色彩作畫，加上大筆觸，單純化的線條作夸張抑揚(yáng)的形態(tài)，以達(dá)到個(gè)性的表現(xiàn)，把內(nèi)在真摯情感，極端放任的流露出來。代表畫家馬蒂斯（法），主要作品《馬蒂斯夫人像》。 3.立體主義：立體主義否定從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，在二維畫面上追求一種幾何形體的美,追求形式組合所產(chǎn)生的美感。畢加索（西班牙）作品《亞威農(nóng)少女》和《格爾尼卡》。 4.表現(xiàn)主義：是指藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對(duì)客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶。代表畫家蒙克（挪威）《吶喊》。 5.超現(xiàn)實(shí)主義：是以所謂“超現(xiàn)實(shí)”、“超理智”的夢(mèng)境、幻覺等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，認(rèn)為只有這種超越現(xiàn)實(shí)的“無意識(shí)”世界。才能擺脫一切束縛，最真實(shí)地顯示客觀事實(shí)的真面目。代表畫家達(dá)利主要作品《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》、《記憶的永恒》。 6.抽象主義：分為冷抽象和熱抽象。以幾何塊面構(gòu)成的作品人們稱之為“冷抽象”，給人以冷靜之感，如蒙德里安（荷蘭）的《紅、黑、黃、藍(lán)構(gòu)成》、《百老匯的爵士樂》;完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品稱為熱抽象，給人以流動(dòng)和變化的感覺，如康定斯基（俄國(guó)）的《即興之31》。 【中外建筑】 1.建筑是凝固的音樂、石頭的史書、文化的紀(jì)念碑。 2.建筑的分類 宮殿建筑——壯麗