中職《音樂(lè)欣賞》配套PPT課件,音樂(lè)欣賞,音樂(lè),欣賞,配套,PPT,課件 第二章 音樂(lè)的構(gòu)成要素 音區(qū) 音色 力度 調(diào)試和調(diào)性 節(jié)奏 和聲 旋律本單元主要介紹音樂(lè)的幾種構(gòu)成要素，共分音區(qū)、力度、節(jié)奏、旋律、音色、調(diào)式和調(diào)性、和聲七個(gè)小節(jié)，這些要素或者說(shuō)表現(xiàn)手法是支撐起音樂(lè)這一藝術(shù)形式最重要的幾個(gè)部分。音樂(lè)美學(xué)家們認(rèn)為：“占有首要地位的是沒(méi)有枯竭，也永遠(yuǎn)不會(huì)枯竭的旋律，它是音樂(lè)美的基本形象。和聲帶來(lái)了千姿百態(tài)的變化，它不斷提供新穎的基礎(chǔ)。節(jié)奏使二者的結(jié)合生動(dòng)活潑，這是音樂(lè)的命脈，為多樣化的音樂(lè)添上了色彩的魅力?！痹诒締卧膶W(xué)習(xí)中，同學(xué)們一定要注意這些表現(xiàn)手法在音樂(lè)中所扮演的角色和所起的作用，能辨別出彼此的不同，這是以后欣賞音樂(lè)的重要知識(shí)，所以要融匯于心。單元 導(dǎo)讀1.熟練掌握音樂(lè)的各種構(gòu)成要素。2.了解各個(gè)要素在音樂(lè)中的作用。學(xué)學(xué)習(xí)目目標(biāo)第一節(jié) 音區(qū)音區(qū)(register)即音的高低范圍。它雖然有約定俗成的概念，但沒(méi)有非常嚴(yán)格、確切的界限，所謂高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)是相對(duì)而言。對(duì)于各種樂(lè)器和各種人聲的音區(qū)劃分，它們的標(biāo)準(zhǔn)是不同的。比如，鋼琴上的中央C，即整個(gè)鍵盤中間的C音，對(duì)于小提琴來(lái)說(shuō)，是低音區(qū)，可是對(duì)于倍大提琴來(lái)說(shuō)，它就是高音區(qū)了；同樣，男低音的高音區(qū)是女高音的中低音區(qū)，等等。我們這里所談?wù)摰囊魠^(qū)是以一個(gè)完整的管弦樂(lè)隊(duì)或一個(gè)完整的合唱隊(duì)為范疇的，它的概念是廣義的，而不是針對(duì)某一件樂(lè)器或某一種人聲。標(biāo)準(zhǔn)音和中央C 樂(lè)音體系中的各音級(jí)，其高度都有一定的標(biāo)準(zhǔn)。音的標(biāo)準(zhǔn)高度，歷代不盡相同。目前國(guó)際通用的標(biāo)準(zhǔn)高度（第一國(guó)際高度）是每秒鐘振動(dòng)440次的A音，即以小字一組的A為標(biāo)準(zhǔn)音。國(guó)際間有了統(tǒng)一的音高標(biāo)準(zhǔn)，為理論研究、樂(lè)器制作、文化交流帶來(lái)諸多方便。每秒振動(dòng)約261次的C音在樂(lè)音體系中叫中央C，它位于基本音級(jí)首位。音區(qū)是音樂(lè)寫作中十分重要的一個(gè)手段，不同的音區(qū)可以表達(dá)不同的思想感音樂(lè)，是人生最大的快樂(lè)；音樂(lè)，是生活中的一股清泉；音樂(lè)，是陶冶性情的熔爐。冼星海情、模仿生活和大自然中的聲音，同時(shí)，作品中音區(qū)的變化還會(huì)帶來(lái)新鮮的意趣。通常來(lái)講，高音區(qū)一般具有清脆、明亮、尖銳的特性，而低音區(qū)則往往給人以渾厚、深沉之感(請(qǐng)注意：音樂(lè)中的各種要素都不可能孤立地使用，它們?cè)诤推渌亟Y(jié)合時(shí)會(huì)產(chǎn)生出各種各樣的效果)。當(dāng)模仿隆隆雷聲時(shí)，作曲家常常會(huì)使用低音區(qū)的定音鼓；當(dāng)模仿云雀的婉轉(zhuǎn)歌喉的時(shí)候，會(huì)選用高音區(qū)的木管樂(lè)器；當(dāng)表現(xiàn)安詳沉思的時(shí)候，往往會(huì)利用大提琴那凝重深沉的音區(qū)；而當(dāng)表現(xiàn)飄逸神思的時(shí)候，可能會(huì)讓小提琴聲部在高音區(qū)輕柔地歌唱。在一部作品中，作曲家不會(huì)只使用同一個(gè)音區(qū)，他們會(huì)利用音區(qū)的對(duì)比來(lái)造成新鮮感和情緒上的推進(jìn)、變化，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。例如，英國(guó)作曲家阿諾爾德(M.H.Arnold)的四首蘇格蘭舞曲中的第二首，它的素材十分簡(jiǎn)潔，只用了一條活潑跳躍的旋律，但通過(guò)運(yùn)用音區(qū)(還包括音色以及節(jié)奏)的變化，使音樂(lè)顯得妙趣橫生。譜例1阿諾爾德四首蘇格蘭舞曲第二首在這首樂(lè)曲中，第一段是樂(lè)隊(duì)中音區(qū)較低的大管和在低音區(qū)吹奏的單簧管；第二段是音區(qū)略高的長(zhǎng)笛，但它是長(zhǎng)笛本身的中低音區(qū)，與此同時(shí)，伴奏的樂(lè)器采用不同于主旋律的音區(qū)，形成了鮮明的對(duì)照；第三段里，作曲家再次換了一個(gè)音區(qū)(也換了一個(gè)調(diào))，比剛才還要高些，這是小提琴組的聲音，但第二個(gè)句子就又換成了低音區(qū)的大提琴；第四段是音區(qū)更高的小提琴組以及小號(hào)；第五段是在中音區(qū)的木管組和弦樂(lè)撥弦；第六段速度變慢，低音區(qū)的大管再次成為主角；第七段是中音區(qū)的單簧管。音區(qū)是音樂(lè)寫作中十分有效的手段，它的變化會(huì)帶給聽(tīng)者新鮮的意趣和生動(dòng)、豐富的聯(lián)想。第二節(jié) 力度力度(dynamics)是音響強(qiáng)弱的程度。它和音區(qū)一樣，也是一個(gè)相對(duì)的概念，不能簡(jiǎn)單地用物理學(xué)中的分貝單位標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量。力度標(biāo)記通常采用意大利語(yǔ)的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。作曲家在樂(lè)譜上標(biāo)有詳細(xì)的力度標(biāo)記，從最弱到最強(qiáng)的，通?？煞譃槭畮讉€(gè)層次，每一個(gè)層次的力度都是一個(gè)相對(duì)值。piano，是弱的意思，縮寫為p，p越多就越弱，最多可有5個(gè)p，那就是極弱極弱。作曲家在創(chuàng)作一個(gè)作品時(shí)是全力以赴的。他輪番地經(jīng)歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦的過(guò)程。比才forte，是強(qiáng)的意思，縮寫為f，f越多就越強(qiáng)，假如樂(lè)譜上標(biāo)有五個(gè)f，那就是相當(dāng)強(qiáng)，演奏者必須竭盡全力地演奏。除了這些記號(hào)以外，還有很像是數(shù)學(xué)中的小于號(hào)和大于號(hào)的漸強(qiáng)和漸弱記號(hào)，以及突強(qiáng)突弱記號(hào)等。下列表格中是最常用的力度記號(hào)：類別類別寫法寫法原語(yǔ)原語(yǔ)意義意義固定的強(qiáng)弱記號(hào)pppianissimo很弱ppiano弱mpmezzo-piano中弱mfmezzo-forte中強(qiáng)fforte強(qiáng)fffortssimo很強(qiáng)變化的強(qiáng)弱記號(hào)Cresc或decrecendo漸弱類別類別寫法寫法原語(yǔ)原語(yǔ)意義意義dim或diminuendo漸弱SmorSmorendo漸慢漸消失morendomorendo漸消失更換強(qiáng)弱fpforte-piano強(qiáng)后變?nèi)鮬iu ffpiu forte較強(qiáng)menofmeno forte強(qiáng)度較差Sub.pSunbito piano突然較弱rfrinforzando強(qiáng)烈地漸強(qiáng)特別加強(qiáng)Sf或SfzSforzando個(gè)別音加強(qiáng)ac/Aaccento重音需要說(shuō)明的是，在音樂(lè)中力度的變化是非常細(xì)致而復(fù)雜的，繁瑣地把一切細(xì)微的力度變化都標(biāo)記出來(lái)顯然是不可能的，也是不必要的，每個(gè)演奏家都會(huì)在作曲家的提示下，根據(jù)自己的感覺(jué)來(lái)做出具體細(xì)致的力度變化。力度變化是重要的音樂(lè)表現(xiàn)手段。它可以表達(dá)豐富的情感，并造成音樂(lè)的對(duì)比和發(fā)展。一般來(lái)說(shuō)，力度越強(qiáng)，音樂(lè)越緊張、雄壯；力度越弱，音樂(lè)越緩和、委婉。如表現(xiàn)萬(wàn)眾歡騰，勝利凱旋，要大型樂(lè)隊(duì)全奏(全奏是指整個(gè)樂(lè)隊(duì)都演奏，音區(qū)從低到高都包括在內(nèi))，而鳥語(yǔ)花香、花前月下，當(dāng)然就不會(huì)使用很強(qiáng)的力度了。這里還要強(qiáng)調(diào)一下，音樂(lè)要素的互相配合會(huì)造成豐富多樣的效果，因此有時(shí)候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人緊張的。以挪威作曲家格里格(Grieg)的管弦樂(lè)組曲培爾金特中的在山大王的宮中為例進(jìn)一步分析。劇中主人公培爾金特是一個(gè)浪蕩子，在村子里干了許多壞事，被大家痛恨，不得不遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)去外面闖蕩。一次，他來(lái)到了山大王的宮中，引出來(lái)了許多大小妖怪，沖著他喊叫，把他嚇得魂不附體。作曲家為這個(gè)場(chǎng)景寫了一段十分有趣的音樂(lè)，起初的力度很弱，逐漸加強(qiáng)，直到非常響亮，成功地描繪了越來(lái)越多的妖怪以及他們?cè)絹?lái)越瘋狂的舞蹈。全曲只有一個(gè)旋律素材，但通過(guò)力度、音區(qū)和節(jié)奏、音色的變化，獲得了極其生動(dòng)的表現(xiàn)效果。譜例2格里格培爾金特中的在山大王的宮中主題旋律 對(duì)力度這個(gè)要素的運(yùn)用，作曲家們都非常精心，所以演奏者和演唱者也都要十分注意把各種力度層次表現(xiàn)出來(lái)。我們常常聽(tīng)到有些初學(xué)樂(lè)器者在力度運(yùn)用上要么是能力有限，控制不了樂(lè)器的力度，要么就是對(duì)樂(lè)譜上的力度標(biāo)記視而不見(jiàn)，以為只有音符才是音樂(lè)，結(jié)果演奏得毫無(wú)趣味可言。人們通常說(shuō)的“缺乏樂(lè)感”就是指演奏上缺少力度變化和豐富的力度層次。通過(guò)力度變化產(chǎn)生的音響可以表達(dá)憤怒呼號(hào)、急風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語(yǔ)、安慰愛(ài)撫、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內(nèi)心的微妙感受，還可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘鳴、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽(yáng)光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見(jiàn)摸不著的物體?？傊Χ鹊谋憩F(xiàn)力是相當(dāng)豐富的，可以說(shuō)它是一種富有“魔力”的音樂(lè)要素。第三節(jié) 節(jié)奏節(jié)奏(rhythm)是音樂(lè)在時(shí)間上的組織。音樂(lè)中的節(jié)奏概念是很寬泛的，從最宏觀的角度看，它可以說(shuō)是音樂(lè)的“進(jìn)行”，這個(gè)概念包括了音樂(lè)中各種各樣的運(yùn)動(dòng)形態(tài)，既有輕重緩急，也有松散與緊湊；具體些說(shuō)，節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個(gè)概念，前者是指音樂(lè)規(guī)律性的強(qiáng)弱交替的運(yùn)動(dòng)，即拍點(diǎn)的組合，后者是指這種律動(dòng)的速率。一、節(jié)拍節(jié)拍(metre)是指強(qiáng)拍和弱拍的組合規(guī)律。有很多有強(qiáng)有弱的音，在長(zhǎng)度相同的時(shí)間內(nèi)，按照一定的次序反復(fù)出現(xiàn)，形成有規(guī)律的強(qiáng)弱變化，比如，每隔一個(gè)弱拍，出現(xiàn)一個(gè)強(qiáng)拍時(shí)，這是一種節(jié)拍，而每當(dāng)有兩個(gè)弱拍或有三個(gè)弱拍再出現(xiàn)一個(gè)強(qiáng)拍時(shí)，這些又是另外的一些節(jié)拍，它運(yùn)用了小節(jié)線和拍子號(hào)標(biāo)記出來(lái)，看起來(lái)很具體。在有強(qiáng)有弱，一定長(zhǎng)度相同的時(shí)間內(nèi)按著一定的長(zhǎng)短次序，由小節(jié)線劃分，反復(fù)的有規(guī)律的重復(fù)，形成了有規(guī)律的強(qiáng)弱變化，這就是節(jié)拍的作用。作曲并不難，但剔除多余的音符卻是極為困難的。勃拉姆斯“強(qiáng)”與“弱”看似簡(jiǎn)單，但是人們可以根據(jù)這些簡(jiǎn)單的“強(qiáng)”與“弱”變化出很多種拍子來(lái)，從而形成各種情緒，各種不同風(fēng)格的樂(lè)曲來(lái)。因此“節(jié)拍”是非常重要的，它等于是音樂(lè)大廈的基石，必須是有規(guī)律并且是有秩序的。1.拍子在節(jié)拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的(這也叫做“單位拍”)，這一個(gè)重要的時(shí)間段 一拍，就是音樂(lè)的基礎(chǔ)，它是用指定的音符來(lái)代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等，作為基礎(chǔ)的一拍，然后有強(qiáng)有弱的循序漸進(jìn)?！芭淖印庇煤?jiǎn)單的話來(lái)說(shuō)，用一個(gè)手掌來(lái)拍，手掌一下、一上，這就叫做一拍，單拍下去，叫做半拍，再抬起來(lái)，也是半拍，這樣算起來(lái)一上、一下加起來(lái)就是一拍(等于半拍加半拍)。如果用兩只手對(duì)拍的話，那么一張一合，就叫一拍。圖示在我國(guó)的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來(lái)是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點(diǎn)一下，這樣稱作“眼”。像京劇里常說(shuō)“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個(gè)弱拍，加上一個(gè)強(qiáng)拍，實(shí)際就是指4/4拍。如果平時(shí)說(shuō)一個(gè)人唱歌“沒(méi)板沒(méi)眼”的，也就是說(shuō)明這個(gè)人的節(jié)奏不好，拍子不準(zhǔn)確。音樂(lè)的拍子，是根據(jù)樂(lè)曲的要求而定的，比如當(dāng)樂(lè)曲尋求規(guī)定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時(shí)間是每分鐘的1/60，也就是一秒，(半拍為1/2秒)，如果規(guī)定的速度為每分鐘120拍，那么每一拍占的時(shí)間是半秒鐘(半拍是1/4秒)，現(xiàn)在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，以此類推。這也就是拍子的時(shí)值，當(dāng)拍子的時(shí)值定下來(lái)之后，比如四分音符為一拍時(shí)，八分音符就相當(dāng)于半拍，全音符相當(dāng)于四拍，二分音符相當(dāng)于二拍。而十六分音符則是四分之一拍，換句話說(shuō)，也就是一拍里有1個(gè)四分音符，有2個(gè)八分音符，有4個(gè)十六分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是二拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當(dāng)拍子的時(shí)值確定后，各種時(shí)值的音符就與拍子連在一起。（1）2/4拍，是以四分音符為一拍，每小節(jié)有二拍，叫做2/4拍。一小節(jié)里有二拍，第一拍是強(qiáng)拍，第二拍是弱拍。在一個(gè)小節(jié)里，只有一個(gè)強(qiáng)拍，一個(gè)弱拍出現(xiàn)，然后每小節(jié)不斷重復(fù)出現(xiàn)。這種2/4拍的節(jié)奏很適合隊(duì)列行進(jìn)的時(shí)候使用，所以大部分進(jìn)行曲都采用這種2/4拍的形式。（2）3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節(jié)有三拍，叫做3/4拍。也就是一小節(jié)有一個(gè)強(qiáng)拍和兩個(gè)弱拍出現(xiàn)，每小節(jié)重復(fù)出現(xiàn)，第一拍是強(qiáng)拍，第二、三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節(jié)奏很適合旋轉(zhuǎn)，因此常常用在圓舞曲(華爾茲)里。像大家熟悉的圓舞曲之王 約翰斯特勞斯，他的作品有大部分是三拍子的。（3）4/4拍，4/4拍是以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍，叫做4/4拍，在4/4拍里，第一拍是強(qiáng)拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強(qiáng)拍，第四拍又是弱拍。（4）6/8拍，是以八分音符為一拍，每小節(jié)有六拍，這樣在每小節(jié)里，第一拍是強(qiáng)拍，第二、三拍是弱拍，第四拍是次強(qiáng)拍，第五拍和第六拍又是兩個(gè)弱拍，這樣每小節(jié)六拍，反復(fù)出現(xiàn)。在音樂(lè)作品中，單位拍并不是固定在一種音符上，它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用的做單位拍的有四分音符(以四分音符為一拍)，八分音符(以八分音符為一拍)，二分音符(以二分音符為一拍)，長(zhǎng)短音符交替進(jìn)行。2.單拍子和復(fù)拍子（1）單拍子，是指在一小節(jié)之內(nèi)只有一個(gè)強(qiáng)拍，而后面有固定的一個(gè)弱拍、兩個(gè)弱拍或者幾個(gè)弱拍，但從頭到尾都是很規(guī)律的，每小節(jié)反復(fù)重復(fù)，這種拍子叫“單拍子”。單拍子的特點(diǎn)是只有強(qiáng)拍和弱拍，比如每小節(jié)有兩拍，或者有三拍的這種拍子，都叫單拍子。（2）復(fù)拍子，是指在一小節(jié)之內(nèi)，包括兩個(gè)或者兩個(gè)以上的強(qiáng)拍，也就是由兩個(gè)或者兩個(gè)完全相同的單拍子，結(jié)合在一起的拍子，叫做復(fù)拍子。但是這種強(qiáng)拍在力度上是有區(qū)別的，在這中復(fù)拍子中一般第二個(gè)出現(xiàn)的強(qiáng)拍叫做次強(qiáng)拍。因?yàn)槭谴螐?qiáng)拍，因此在力度上要區(qū)別于第一拍，要比第一個(gè)強(qiáng)拍弱一些。3.混合拍子混合拍子，顧名思義，它不是單一的拍子，而是有不同類的拍子組合起來(lái)的拍子。所謂不同類是指分母相同而分子不同的拍子出現(xiàn)在同一小節(jié)內(nèi)，叫做混合拍子。這種拍子是每小節(jié)由強(qiáng)弱等數(shù)交替和強(qiáng)弱不等數(shù)交替出現(xiàn)，也就是相同單位拍，兩拍和三拍的單拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么這個(gè)5/4拍就是混合拍子。譜例3還有一種組合方法是反過(guò)來(lái)，3/4+2/4=5/4拍。譜例44.特殊拍子這里介紹一些平常用得很少的特殊拍子，這些拍子一般在戲曲音樂(lè)里用得多一些，比如一拍子和散拍子，還有變拍子。（1）一拍子，看名稱就知道，每小節(jié)只有一拍，也就是說(shuō)在一拍子的節(jié)奏里，每小節(jié)只有強(qiáng)拍，是有板無(wú)眼的拍子，比如京戲里的垛板、河北梆子里的快板和流水板，大都采用這種節(jié)奏，為的是突出音樂(lè)語(yǔ)言的力度，并有一種緊迫感。比如，現(xiàn)代京劇智取威虎山中楊子榮扮土匪上山搗座山雕匪剿中一段唱腔“穿林?！本陀昧舜蠖蔚?/4拍子，來(lái)表現(xiàn)楊子英剿匪的急切心情。（2）散拍子，一般也是用于民間戲曲，樂(lè)曲里運(yùn)用的通常叫做“散板”，這種拍子無(wú)板又無(wú)眼，而是由演員來(lái)確定，演員根據(jù)音樂(lè)的內(nèi)容和情緒的需要自由的掌握速度的快慢和聲值的長(zhǎng)短，可以起到抒情的作用。散拍子往往用虛線來(lái)代替小節(jié)線，這樣表示可以靈活、自由一些，另外還常用到一個(gè)符號(hào)“艸”，這也是散板的標(biāo)號(hào)，有了這個(gè)符號(hào)就不用分小節(jié)，只把音符、表情、記號(hào)標(biāo)出就可以，由演員或者演奏員自由的掌握。（3）變拍子，由于作品的需要，有時(shí)固定的拍子不能從頭到尾都是一種節(jié)奏，一種速度，這時(shí)候需要變換拍子(往往是因?yàn)榍榫w或是歌詞的需要)，這種變換我們稱其為“變拍子”。在變換拍子的時(shí)候，一定要標(biāo)清拍子號(hào)，否則，后面的拍子與前面標(biāo)的拍子號(hào)不一致就不對(duì)了。音樂(lè)作品都有自己的個(gè)性，這是作曲家根據(jù)音樂(lè)的性質(zhì)而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，還有緊張的、行進(jìn)的、活潑的、跳躍的等等，達(dá)到這個(gè)目的，作曲家都要在每一部作品上首先規(guī)定一個(gè)快慢的“時(shí)間表”，這就是“速度”。準(zhǔn)確的速度才能有準(zhǔn)確表達(dá)的基礎(chǔ)，這種在音樂(lè)作品中規(guī)定的快與慢，就叫“速度”?！八俣取笔桥c音樂(lè)作品中作為單位拍的音符時(shí)值有著密切的關(guān)系。一般來(lái)講，音符時(shí)值長(zhǎng)，拍子就慢一些；音符時(shí)值短，拍子就快一些。每一個(gè)音樂(lè)作品都不一樣，而拍子也是千變?nèi)f化的，為了準(zhǔn)確的表達(dá)作曲家對(duì)音樂(lè)作品的要求，因此在每一部作品的開(kāi)頭都會(huì)標(biāo)明情緒、標(biāo)明速度(一般是用音樂(lè)術(shù)語(yǔ)標(biāo)明的)，另外還要標(biāo)明每分鐘有多少拍，這樣就明確的表示了作曲家對(duì)作品的要求，只要完全按著這些要求去作，至少在速度上、在情緒上是正確無(wú)誤的。音樂(lè)速度術(shù)語(yǔ)一般記在樂(lè)譜開(kāi)頭，它大多是意大利語(yǔ)(也有時(shí)采用本國(guó)語(yǔ))。常用的速度標(biāo)記如下。二、速度慢速類：Large廣板Grave非常緩慢、莊嚴(yán)而緩慢Lento慢板 Adagio柔板中速類：Andante行板 Andantino小行板Moderato中板 快速類：Allegretto小快板 Allegro快板Allgero molto很快的快板Vivace活潑的、輕快的Presto急板Prestissimo最急板 除了這些術(shù)語(yǔ)以外，還有時(shí)采用比較精確的標(biāo)記，比如88，意思是一分鐘演奏88個(gè)一拍，88，則是一分鐘演奏88個(gè)二分音符。在音樂(lè)專用的節(jié)拍器上可以看到這些的速率，可以想象，這樣的標(biāo)記對(duì)指揮家和演奏家的指令就比較確切了。還有些作曲家對(duì)速度的控制非常嚴(yán)格，他會(huì)給演奏者規(guī)定具體的演奏時(shí)間，比如在樂(lè)譜上標(biāo)明“本樂(lè)章演奏855字樣”。速度是音樂(lè)節(jié)奏的一個(gè)重要內(nèi)容。同樣是三拍子，用快速，會(huì)給人以活潑明快的感覺(jué)；而用慢速，就會(huì)獲得優(yōu)雅閑適的效果。通?？斓墓?jié)奏是比較令人興奮的，它和我們激烈運(yùn)動(dòng)時(shí)的心跳、呼吸相對(duì)應(yīng)，而慢的節(jié)奏則使人心態(tài)平和，情緒穩(wěn)定。一般地說(shuō)，表現(xiàn)激動(dòng)、興奮、歡樂(lè)、活潑的情緒，是與快速度相配合的；表現(xiàn)陽(yáng)光明媚、春色滿園的大自然風(fēng)光時(shí)則往往和適中的速度相配合，而宏大的頌歌、沉痛的挽歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。一般來(lái)說(shuō)，快的節(jié)奏令人興奮或緊張，慢的節(jié)奏給人安詳從容的感覺(jué)。但這也不是絕對(duì)的，還要看與節(jié)奏相配合的其他要素，如音區(qū)、力度以及音色等。在影視配樂(lè)中，作曲家常常要使音樂(lè)節(jié)奏與畫面節(jié)奏相配合，以渲染氣氛，但他們常常會(huì)用“反襯”手法，如畫面特別緊張、鏡頭剪接非常迅速的時(shí)候，音樂(lè)卻是慢速的，這種時(shí)候往往會(huì)產(chǎn)生十分有效的結(jié)果，這就是令觀賞者更加緊張，或者是加大了空間感。比如，在描寫越南戰(zhàn)爭(zhēng)的電影野戰(zhàn)排中，有一組鏡頭相當(dāng)激烈，飛機(jī)在天上連續(xù)地向地面扔炸彈，大地一片火海，許多人在掙扎、流血，而音樂(lè)卻用了美國(guó)作曲家巴伯(Barber)的一首為弦樂(lè)隊(duì)而寫的“柔板”，速度很慢，節(jié)奏氣息寬廣，旋律是長(zhǎng)線條的，其效果驚人地好，觀影者在眼前出現(xiàn)一片災(zāi)難畫面的時(shí)候，不僅僅是被血肉橫飛的場(chǎng)面震驚，的場(chǎng)面譜例5 巴伯為弦樂(lè)隊(duì)而作的柔板 準(zhǔn)確的標(biāo)志就是前面所說(shuō)的，標(biāo)明一分鐘里唱多少個(gè)幾分音符，比如：=56，這個(gè)記號(hào)告訴我們，每一分鐘唱56個(gè)四分音符，就是說(shuō)明，以四分音符為一拍，每分鐘唱56拍，再比如：=72這是說(shuō)以八分音符為一拍，每分鐘要唱72拍。這就很具體的表明了作曲家對(duì)作品在速度上的要求。為了有準(zhǔn)確的速度，人們發(fā)明了“節(jié)拍機(jī)”，在節(jié)拍機(jī)上，標(biāo)有各種速度。并有只指針像鐘表一樣發(fā)出滴達(dá)聲來(lái)提示速度的快與慢。這是很科學(xué)的，目前國(guó)際上廣泛的使用這種機(jī)器，從兒童學(xué)琴、音樂(lè)家練琴到大樂(lè)隊(duì)排練，都離不開(kāi)“節(jié)拍機(jī)”。震驚，而更多地是從宏觀的角度、從人類歷史的角度進(jìn)行思索，由此產(chǎn)生對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的痛恨、對(duì)生命的珍惜和對(duì)和平的渴望。第四節(jié) 旋律 旋律(melody)也稱作曲調(diào)，是一連串樂(lè)音的有組織的進(jìn)行。與其他要素相比，旋律在音樂(lè)中的地位最突出，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段。可以說(shuō)，任何人在聽(tīng)了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來(lái)的，而其他要素如單純的音區(qū)、力度、節(jié)奏，離開(kāi)了旋律，簡(jiǎn)直就無(wú)法獨(dú)立存在，所以有人說(shuō)，旋律是音樂(lè)的靈魂。不過(guò)，在有些音樂(lè)中，旋律并不占有至高無(wú)上的地位，比如20世紀(jì)的一些新穎獨(dú)特的作品，是以音色為主要的構(gòu)成因素，而非洲的鼓樂(lè)則主要是由各種節(jié)奏組合而成的。旋律和我們的日常語(yǔ)言關(guān)系十分密切。最早的音樂(lè)，它們旋律的曲折變化，是依附于語(yǔ)言本身的，可以說(shuō)，它就是將語(yǔ)言中的音高加以夸張得來(lái)的。比如，我們中國(guó)人的吟詩(shī)就是將詩(shī)句用較為音樂(lè)化的調(diào)子朗讀出來(lái)，西方古老的圣詠也是這樣。后來(lái)漸漸地有了不依附于語(yǔ)言的音樂(lè)旋律，但如果仔細(xì)想想，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語(yǔ)言有著深層的關(guān)系。比如，曲折婉轉(zhuǎn)的旋律，有如親切的談話；短促有力的旋律，很像是命令或驚嘆的口氣；下行的旋律就如同我們?nèi)粘Ｉ畹氖煜さ膰@氣聲，它往往用來(lái)表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息。正因?yàn)樾删哂星楦猩?，它能引起人們情感上的共鳴，作曲家就利用這一特征，來(lái)寫作表現(xiàn)各種各樣情緒的旋律。比如，貝多芬(Beethoven)第五交響曲末樂(lè)章的開(kāi)始部分：我在旋律上花費(fèi)很多功夫。重要的事情不在于旋律的開(kāi)始，而是把它繼續(xù)下去，發(fā)展成圓滿的藝術(shù)形象。R.施特勞斯譜例6 貝多芬第五交響曲末樂(lè)章主題 它的旋律是有主和弦分解而成的號(hào)角音調(diào)，棱角分明，具有英雄氣概。這種旋律特性是貝多芬的一個(gè)鮮明的標(biāo)志，是他的個(gè)性語(yǔ)言。作曲家的創(chuàng)作個(gè)性在旋律中的表現(xiàn)是很鮮明的，不同的國(guó)家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和個(gè)性一樣。而且各個(gè)時(shí)代也有它自己的時(shí)代特征，比如，我國(guó)的抗日歌曲就反映了特定年代人們的思想感情。民歌和戲曲、說(shuō)唱音樂(lè)，也有其旋律特色，京劇的高亢昂揚(yáng)和江南越劇的委婉秀麗，是很有代表性的。在一部大型作品中，往往要用很多條性格不同的旋律，他們形成對(duì)比和發(fā)展，使音樂(lè)向前推進(jìn)。然而，那些不帶文學(xué)性、描繪性標(biāo)題的器樂(lè)曲(稱之為“純音樂(lè)”)應(yīng)該如何去理解呢？我們還是再舉一個(gè)例子，這是莫扎特(Mozart)著名的g小調(diào)第40交響曲第一樂(lè)章，它的主題是由氣息短促的、帶點(diǎn)跳躍的音符組成的，副題則相對(duì)來(lái)說(shuō)比較舒展，帶有抒情的氣質(zhì)。譜例7 莫扎特第40交響曲第一樂(lè)章主題譜例8 莫扎特第40交響曲第一樂(lè)章副題 這就是構(gòu)成第一樂(lè)章的兩個(gè)主要素材，在音樂(lè)進(jìn)行當(dāng)中，它們發(fā)展、變化，并不時(shí)地還有新的素材加入進(jìn)來(lái)，構(gòu)成豐富多變的音樂(lè)洪流。每個(gè)人都能感覺(jué)到它的涌流，感覺(jué)到它的變化和不斷的推進(jìn)，就像我們可以感覺(jué)到在崎嶇不平的河床上，河水的流動(dòng)也是千姿百態(tài)一樣。能夠體會(huì)到這些運(yùn)動(dòng)的趣味和美感，就是理解了作曲家的意圖了。當(dāng)我們聽(tīng)得多了，對(duì)音樂(lè)的感受力會(huì)越來(lái)越敏銳，想象力也會(huì)變得更加豐富，這時(shí)就會(huì)從音樂(lè)審美的過(guò)程中獲得更多的快感。也許不久以后我們就會(huì)從旋律中辨認(rèn)出這是西方的浪漫主義還是巴羅克風(fēng)格，辨認(rèn)出這是巴赫還是貝多芬，是肖邦還是李斯特，或者，是我國(guó)云南民歌還是蒙古族民歌。旋律，是通向音樂(lè)世界的一條小徑。第五節(jié) 音色 音色(tonecolour)是指樂(lè)器或嗓音的音質(zhì)。在生活中我們常說(shuō)，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨(dú)具個(gè)性。我們還會(huì)評(píng)價(jià)小提琴家或鋼琴家“音色豐富多變”，甜美或如洪鐘般輝煌這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說(shuō)的音色，在中國(guó)的辭典里稱作“音品”或“音質(zhì)”，即某種人聲(如男高音、女高音)或某種樂(lè)器特有的聲音種類。以人聲來(lái)說(shuō)，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實(shí)，給人一種堅(jiān)定的感覺(jué)。樂(lè)器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優(yōu)雅甘美，小號(hào)的英雄氣概作曲家對(duì)于音色的運(yùn)用非常講究，這些各種各樣的聲音特質(zhì)對(duì)他們來(lái)說(shuō)，就像是畫家手中的色彩一樣，會(huì)令他們的旋律、和聲、節(jié)奏、力度產(chǎn)生鮮明的效果。音樂(lè)使一個(gè)民族的氣質(zhì)更高貴。福樓拜每一種音色都有著特殊的意味。假設(shè)我們要寫一首描寫男子漢英雄形象的進(jìn)行曲，我們不大可能選擇小提琴、長(zhǎng)笛、雙簧管這一類音色纖柔的樂(lè)器，而是會(huì)考慮響亮有力的銅管，如小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)。再假如，要寫一首表達(dá)纏綿愛(ài)情的樂(lè)曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現(xiàn)力。音色還有模仿的作用。如模仿暴風(fēng)雨，我們需要強(qiáng)烈的音色，而微風(fēng)吹拂，則要用柔和的音色。法國(guó)作曲家圣桑(SaintSaens)在他的組曲動(dòng)物狂歡節(jié)中非常生動(dòng)地描繪了各種動(dòng)物的形象，其中的“大象”一曲是用樂(lè)隊(duì)的低音區(qū)來(lái)描繪大象的笨重，音色則是聲音粗拙的倍大提琴。倍大提琴的音色對(duì)大象來(lái)說(shuō)是再合適不過(guò)了。樂(lè)隊(duì)中的低音樂(lè)器還有其他種類，如大號(hào)、低音單簧管、大管，但它們都比不上倍大提琴合適，因?yàn)榇筇?hào)的聲音較硬，有一種冷冰冰的威懾力，低音單簧管和大管又淡薄了點(diǎn)，不像是大象那粗壯的體態(tài)和沉重的舞步。一、音色的作用木管樂(lè)器中的長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管，常常被用來(lái)描繪大自然，因?yàn)樗鼈兊囊羯q如鳥兒的鳴囀，或者是田園牧笛。如貝多芬在第六“田園交響曲”第二樂(lè)章末尾用木管所寫的一段模仿鳥兒歌聲的音樂(lè)，就非常逼真。貝多芬在這里用長(zhǎng)笛、雙簧管和單簧管來(lái)模仿描繪鳥兒的歌唱，其明亮、輕盈的聲音會(huì)使人立即聯(lián)想到可愛(ài)的小鳥和美麗的大自然風(fēng)光。這部作品的第四樂(lè)章是“暴風(fēng)雨”，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風(fēng)似的短促動(dòng)機(jī)，倍大提琴則在低音區(qū)奏震音，這隆隆的聲音就像遠(yuǎn)處的滾雷，然后，木管和定音鼓加入進(jìn)來(lái)，力度逐漸增強(qiáng)，突然間銅管咆哮起來(lái)，定音鼓重重地捶擊，毫無(wú)疑問(wèn)，“暴風(fēng)雨”降臨了。貝多芬在這里動(dòng)用了整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)的能量。這部作品的第五樂(lè)章標(biāo)題是“牧歌，暴風(fēng)雨過(guò)后的感恩心情”。貝多芬先用單簧管那鳥兒歌聲般的聲音，宣告雨過(guò)天晴，大地恢復(fù)了寧?kù)o安詳。圓號(hào)的呼應(yīng)像遠(yuǎn)處群山的回聲，又像是獵人們重又吹起了獵號(hào)。之后小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達(dá)了作曲家發(fā)自內(nèi)心的幸福和贊美之情。這條旋律越來(lái)越明亮，情緒越來(lái)越飽滿，高潮處加用了銅管輝煌的音色。每一種樂(lè)器或人聲種類都有它特定的表情意義和描繪功能，或者說(shuō)特定的音色。但作曲家不會(huì)滿足于這些“原色”，他們要使各種音色加以混合，要用不同的演奏法對(duì)音色進(jìn)行改變，以此來(lái)擴(kuò)大音色的種類和表現(xiàn)力。這種技巧就叫做配器(orchestration)。作曲家們必須精通配器法，熟悉各種樂(lè)器搭配出來(lái)的效果。如長(zhǎng)笛與大管齊奏，會(huì)使大管暗淡的音色鍍上一層銀光；又如三角鐵在某處輕輕敲幾下，會(huì)增添一種閃閃發(fā)光的感覺(jué)；定音鼓滾奏的時(shí)候，讓大镲也輕輕震動(dòng)，它會(huì)為定音鼓渾厚朦朧的聲音帶來(lái)一層金屬般的光澤。除了樂(lè)器不同種類的結(jié)合，使用樂(lè)器數(shù)目的多少也會(huì)產(chǎn)生不同的效果。一把小提琴的獨(dú)奏與全部小提琴聲部(一個(gè)樂(lè)隊(duì)里通常會(huì)有二十把左右的小提琴)的齊奏，所獲得的音色肯定是不一樣的。二、音色與配器三、音色與演奏法演奏法(每種樂(lè)器的演奏技法)與音色也有著密切的關(guān)系。在樂(lè)器剛剛發(fā)明的時(shí)候，演奏技法很簡(jiǎn)單，但隨著一代又一代人的探索，演奏技法越來(lái)越豐富、越來(lái)越復(fù)雜，這些演奏法會(huì)使一件樂(lè)器獲得多種音色。以小提琴為例，它可以是長(zhǎng)線條的連弓演奏，其效果是歌唱性的，它還可以用雙弦技巧，即一弓同時(shí)拉奏兩個(gè)音，這種類似于二重唱的聲音自然比較豐滿，它還可以是短促的跳弓，即讓琴弓在弦上輕輕地跳躍著拉奏，弓與弦之間的接觸十分短暫，這可以獲得輕盈活潑的聲音?；蛘哌€可以不用弓子，而是用手指撥奏琴弦，獲得彈撥樂(lè)器特有的顆粒性音響效果。如小提琴大師帕格尼尼(Paganini)在演奏技巧上的創(chuàng)新，使這件古老的樂(lè)器出現(xiàn)了前所未有的魅力。混合音色和演奏法可以使原本有限的音色變得無(wú)限豐富，而新的樂(lè)器還在音樂(lè)發(fā)展的進(jìn)程中不斷涌現(xiàn)。如20世紀(jì)高科技的產(chǎn)物“電子合成器”(synthesizer)，是一種依靠電子技術(shù)發(fā)聲的樂(lè)器，不僅可以模仿樂(lè)器和人聲，還能做出想象中的太空神秘的聲音、戰(zhàn)場(chǎng)上的聲響、門窗破碎和狂風(fēng)呼嘯等，只要想象得出來(lái)，幾乎都可以實(shí)現(xiàn)。在影視作品中，電子合成器起到了非常重要的作用。作曲家常常將電子合成器與管弦樂(lè)隊(duì)配合使用，使整個(gè)音響既有親切和真實(shí)感，同時(shí)又有一種空靈、神秘的效果，會(huì)令人產(chǎn)生無(wú)限的遐想。前面著重介紹了音色在表現(xiàn)特定情緒、描繪形象方面的作用，實(shí)際上更為常見(jiàn)的是作曲家純粹從音響的變化、對(duì)比角度來(lái)運(yùn)用音色，尤其在較長(zhǎng)的作品中，音色的變化更是頻繁、豐富。它起著結(jié)構(gòu)上的對(duì)比、推進(jìn)以及形成對(duì)稱等作用，這將在我們欣賞經(jīng)驗(yàn)的不斷提高中體會(huì)到。第六節(jié) 調(diào)式和調(diào)性我們常常會(huì)聽(tīng)到“調(diào)式”和“調(diào)性”這樣的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，比如A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、g小調(diào)交響曲等，但這個(gè)“調(diào)”的概念卻最不容易理解，比起節(jié)奏、旋律來(lái)說(shuō)，它離我們的聽(tīng)覺(jué)感受似乎是最遠(yuǎn)的。但是在音樂(lè)中，這個(gè)要素又無(wú)所不在，所以我們還是要在理論的幫助下，盡可能的了解它、感知它。一、調(diào)簡(jiǎn)單的說(shuō)，“調(diào)”就是音高的位置，也就是音的高度，確切一點(diǎn)說(shuō)就是“主音”的音高位置。我們?cè)诼?tīng)音樂(lè)會(huì)的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)聽(tīng)降e小調(diào)奏鳴曲，D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，這個(gè)“降e小調(diào)”和“D大調(diào)”就是說(shuō)，這個(gè)作品是以降e或者D做為主音的。音樂(lè)只對(duì)安寧的心境具有魅力。蒲柏聲在任何一個(gè)作品里，每一個(gè)音都可以成為主音。總的來(lái)說(shuō)，調(diào)一共有12個(gè)，調(diào)名一共有17個(gè)，這是由于有等音的關(guān)系，比如就音高來(lái)說(shuō)，#5=ba#c=bd。這些調(diào)名有C調(diào)、#C調(diào)(bd調(diào))、D調(diào)、#D調(diào)(be調(diào))、E調(diào)、F調(diào)、#F調(diào)(bG調(diào))、G調(diào)、#G調(diào)(bA調(diào))、A調(diào)、#A調(diào)(bB調(diào))、B調(diào)。另外，我們經(jīng)常會(huì)看到在民間樂(lè)曲里的曲名會(huì)出現(xiàn)“調(diào)”。比如“紫竹調(diào)”、“長(zhǎng)調(diào)”、“小調(diào)”、“花燈調(diào)”、“爬山調(diào)”等，這種名字只是指曲調(diào)的意思，并不代表調(diào)性。還有歌劇中也會(huì)出現(xiàn)一些“詠嘆調(diào)”、“宣敘調(diào)”，這大部分是指作品的體裁或者是風(fēng)格。以上這兩種情況出現(xiàn)的“調(diào)”，與我們講的調(diào)是沒(méi)有任何關(guān)系的。二、調(diào)式調(diào)式就是眾多的音，有一個(gè)是主音，其他的根據(jù)這個(gè)主音按一定音程關(guān)系，排列起來(lái)，這樣一個(gè)體系叫做調(diào)式。調(diào)式的種類繁多，不僅僅是構(gòu)成調(diào)式的音的關(guān)系不同，連數(shù)目也有區(qū)別，下面我們簡(jiǎn)單的介紹一下，世界各國(guó)通用的大調(diào)式、小調(diào)式和我國(guó)的中國(guó)調(diào)式。1.大調(diào)式 大調(diào)式簡(jiǎn)稱“大調(diào)”，也可以稱呼“大音階”。大調(diào)是由七個(gè)音構(gòu)成的，它的主音與第三級(jí)音之間的關(guān)系是大三度關(guān)系，它的穩(wěn)定音構(gòu)成一個(gè)大三和弦，這就是大調(diào)式。大調(diào)式的色彩是明朗的和輝煌的，這是大調(diào)式的特征。大調(diào)式一共有三種，自然大調(diào)、聲大調(diào)及旋律大調(diào)。(1)自然大調(diào)：自然大調(diào)是由七個(gè)音來(lái)構(gòu)成的，它的音程關(guān)系是全音全音半音全音全音全音半音這樣七個(gè)自然音階，這樣的音程關(guān)系也是由兩組相同的四聲音階結(jié)合而構(gòu)成的，然后中間用一個(gè)大二度分開(kāi)。如C自然大調(diào)音階，見(jiàn)下圖。這樣看來(lái)，不管是由什么音開(kāi)始，只要是主音，(開(kāi)始的級(jí)音)到高八度的主音內(nèi)，第級(jí)音到第級(jí)音是小二度(半音)，第級(jí)音到第一級(jí)音是小二度(半音)，其余幾級(jí)相鄰的音都是大二度(全音)，只要符合這種結(jié)構(gòu)的音階，都是屬于這同一聲調(diào)式，從D開(kāi)始做主音的，叫D自然大調(diào)音階，從G開(kāi)始做主音的叫G自然大調(diào)音階。在調(diào)式音階里，主音(級(jí)音)下屬音(級(jí)音)和屬音(級(jí)音)是非常重要的，因此也稱他們?yōu)椤罢艏?jí)”，(其他、都稱副音級(jí))，在這些音級(jí)里、級(jí)音是穩(wěn)定音，其中級(jí)音也就是主音最為穩(wěn)定。(2)和聲大調(diào)：把自然大調(diào)的第級(jí)音降低半個(gè)音，即是“和聲大調(diào)”。(3)旋律大調(diào)：把自然大調(diào)的第級(jí)、第級(jí)音都降低半個(gè)音，這就叫做“旋律大調(diào)”。2.小調(diào)式小調(diào)式簡(jiǎn)稱“小調(diào)”，也可以稱呼“小音階”，同樣也是由七個(gè)音來(lái)構(gòu)成的。小調(diào)的主音與級(jí)音之間的關(guān)系是小三度，因此小調(diào)的調(diào)性有一種柔和的感覺(jué)并帶一些暗淡的色彩，這是小調(diào)的特征。同大調(diào)一樣，小調(diào)有三種調(diào)式，自然小調(diào)、和聲小調(diào)及旋律小調(diào)。（1）自然小調(diào)：自然小調(diào)與自然大調(diào)一樣，同樣在一個(gè)八度之內(nèi)的每一個(gè)音都可以構(gòu)成自然小調(diào)。自然小調(diào)是由自然大調(diào)式轉(zhuǎn)化而來(lái)的，但它是完全獨(dú)立的調(diào)式。同樣是由七個(gè)音組成，由la做主音，上面分別是si do re mi fa so la，它的音程結(jié)構(gòu)是全音半音全音全音半音全音全音，它的第、級(jí)音也都是穩(wěn)定音，但是它的第級(jí)音到主音，也就是導(dǎo)音到主音不是半音關(guān)系，由此也與大調(diào)有所區(qū)別。（2）和聲小調(diào)：把自然小調(diào)的第級(jí)音升高半音，叫做“和聲小調(diào)”它的音程結(jié)構(gòu)是這樣的。（3）旋律小調(diào)：把自然小調(diào)的第、級(jí)都升高半音，叫做“旋律小調(diào)”，旋律小調(diào)還有一個(gè)特點(diǎn)就是它在下行音階時(shí)第、級(jí)音都要還原，這是它與其他小調(diào)不同的地方。三、調(diào)性調(diào)性是指某個(gè)調(diào)式所在的精確音高位置。我們常常在五線譜譜表的開(kāi)始看到寫在拍子前的升降記號(hào)，如：譜號(hào)這些記號(hào)是表示樂(lè)曲的準(zhǔn)確音高，也就是音樂(lè)的“調(diào)性”。確切地說(shuō)，它是指明各個(gè)調(diào)式的主音所在位置。比如A大調(diào)，這里的“大調(diào)”是指它的音階結(jié)構(gòu)，“A”則是說(shuō)主音在A這個(gè)音高位置上，它后面的第二個(gè)音就在B上，第三個(gè)音在C上，依此類推。假設(shè)都是大調(diào)，A大調(diào)和bB大調(diào)，它們的音階結(jié)構(gòu)形式是一樣的，從A大調(diào)換到bB大調(diào)上去唱同一首歌曲，旋律不會(huì)有任何改變。這在日常生活中是常見(jiàn)的現(xiàn)象：眾人唱歌，起頭的人起得太低了，大家會(huì)要求他起高一點(diǎn)，于是他換到了稍高一點(diǎn)的調(diào)上，再帶領(lǐng)大家開(kāi)始唱。這樣做的結(jié)果，音樂(lè)效果會(huì)很不同嗎？如果僅僅就這兩個(gè)相鄰的調(diào)性來(lái)說(shuō)，不會(huì)有很大的改變，bB大調(diào)比A大調(diào)只提高了小二度音程，在聽(tīng)覺(jué)上沒(méi)有明顯的變化。但是如果結(jié)合其他要素來(lái)看調(diào)性的改變，就會(huì)發(fā)現(xiàn)它是很有意義的了。我們?cè)谇懊嬲劦竭^(guò)音區(qū)這個(gè)要素，各個(gè)音區(qū)也有它獨(dú)特的表現(xiàn)意義。高音區(qū)明亮，低音區(qū)深沉，中音區(qū)比較適中、柔和。假如一條旋律先在D大調(diào)上演奏，第二次提高到A大調(diào)上，這個(gè)跨度就比原來(lái)高了五度，我們肯定會(huì)感覺(jué)到音區(qū)的變化使這條旋律有了新的意味。樂(lè)器性能與調(diào)性的搭配也會(huì)產(chǎn)生不同的效果。銅管樂(lè)器由于它們特殊的構(gòu)造和泛音列(是有振動(dòng)體和氣柱發(fā)出的合成音列)。吹奏帶有降號(hào)的調(diào)比較容易，會(huì)有很好的共鳴和音色，如bB、bE調(diào)等，而弦樂(lè)則更喜歡帶升號(hào)的調(diào)，如D、A、E調(diào)。因此，作曲家在寫器樂(lè)曲時(shí)，選擇調(diào)性是一定會(huì)考慮到樂(lè)器性能的。1.轉(zhuǎn)調(diào)有趣的是作曲家們常常有純屬于個(gè)人的對(duì)調(diào)性的感覺(jué)。有人一寫到憂傷的音樂(lè)，就要用降號(hào)多的調(diào)，而寫到明朗單純的音樂(lè)，C大調(diào)或F大調(diào)、G大調(diào)之類的就常常是首選，甚至還有人認(rèn)為各個(gè)調(diào)都有不同的顏色，有紅的、藍(lán)的、綠的、白的等。為造成音樂(lè)色彩的變化和對(duì)比，作曲家在一部作品中往往要使用多個(gè)調(diào)式調(diào)性，從這個(gè)轉(zhuǎn)向那個(gè)，這就是“轉(zhuǎn)調(diào)”。挪威作曲家格里格(Grieg)的管弦樂(lè)組曲培爾金特中的“朝景”，是一首轉(zhuǎn)調(diào)手法運(yùn)用得非常精彩的小曲，成功地為聽(tīng)者描繪了沙漠日出時(shí)的景色。作曲家只用了一條旋律，通過(guò)轉(zhuǎn)調(diào)手法構(gòu)成了絢爛多彩的畫面，從天際剛剛發(fā)白，到太陽(yáng)漸漸升起，最后照亮了大地，生動(dòng)的色彩變化令聽(tīng)者有如身臨其境。一開(kāi)始主題旋律出現(xiàn)在E大調(diào)上，接著有一系列的轉(zhuǎn)調(diào)：G大調(diào)，B大調(diào)，F(xiàn)大調(diào)，c小調(diào)，D大調(diào)等，最后又回到了開(kāi)始的E大調(diào)，這最后的“調(diào)性回歸”是為了讓全曲獲得首尾呼應(yīng)和穩(wěn)定的效果。譜例9 格里格管弦樂(lè)組曲培爾金特中的“朝景”主題2.多調(diào)性和無(wú)調(diào)性“多調(diào)性”和“無(wú)調(diào)性”這兩個(gè)詞在過(guò)去時(shí)代很少見(jiàn)，而在20世紀(jì)音樂(lè)中?？梢?jiàn)到，這是因?yàn)?0世紀(jì)的許多作曲家打破了傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性觀念，采用了全新的音樂(lè)語(yǔ)匯。對(duì)于習(xí)慣于古典音樂(lè)如18、19世紀(jì)歐洲音樂(lè)的人來(lái)說(shuō)，多調(diào)性和無(wú)調(diào)性簡(jiǎn)直是難以忍受。所謂多調(diào)性就是調(diào)性，比如一個(gè)大樂(lè)隊(duì)，弦樂(lè)聲部在C大調(diào)上演奏一條旋律，木管聲部在E大調(diào)上演奏另一條旋律，它給人的感覺(jué)就會(huì)很奇特，讓人有一種無(wú)所適從的滋味。我們?cè)诮榻B節(jié)奏這個(gè)要素時(shí)曾談到“復(fù)合節(jié)奏”，即在音樂(lè)進(jìn)行中，同時(shí)出現(xiàn)兩個(gè)甚至三個(gè)不同的節(jié)奏韻律，比如一個(gè)聲部?jī)膳淖?，另一個(gè)聲部三拍子，它造成的感覺(jué)是多元化的。多調(diào)性也是如此。例如，匈牙利作曲家巴托克的一首短小的小提琴二重奏，由于使用了多調(diào)性，聽(tīng)上去十分新鮮而且讓人覺(jué)得趣味無(wú)窮。這種在不同聲部中使用不同調(diào)性的“多調(diào)性”手法，在20世紀(jì)作曲家手下很多見(jiàn)，他們就是要打破原來(lái)的單一調(diào)性思維，造成更大的空間感和多元化的感覺(jué)。在19世紀(jì)下半葉也有些作曲家不滿足于在某個(gè)調(diào)性上駐留的穩(wěn)定感，他們不僅利用轉(zhuǎn)調(diào)來(lái)造成變化，還加密轉(zhuǎn)調(diào)的頻率，有時(shí)候兩個(gè)小節(jié)就轉(zhuǎn)一次調(diào)，其結(jié)果是調(diào)性感變得非常模糊，幾乎難以辨認(rèn)。20世紀(jì)的多調(diào)性與之不同，它不是在時(shí)間順序上頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，而是在同時(shí)出現(xiàn)不同的調(diào)，這種做法比頻繁轉(zhuǎn)調(diào)更加大膽。至于無(wú)調(diào)性，就是在音樂(lè)中沒(méi)有任何傳統(tǒng)的調(diào)性概念。前文已經(jīng)提到，每個(gè)調(diào)式都有其特定的結(jié)構(gòu)，如主音、屬音、下屬音等，音階中的每個(gè)音各司其職，不得越位。在無(wú)調(diào)性音樂(lè)中，這種結(jié)構(gòu)被徹底破壞了，無(wú)所謂主音、屬音，它們成了無(wú)君無(wú)臣的一群，可以自由自在地進(jìn)行到任何一個(gè)方向，無(wú)所顧忌地讓音樂(lè)在任何一個(gè)音上開(kāi)始和結(jié)束。這種無(wú)調(diào)性音樂(lè)常常使聽(tīng)?wèi)T了古典音樂(lè)的人無(wú)所適從，因?yàn)槿藗儙缀鯖](méi)辦法來(lái)哼唱、記憶這種旋律。無(wú)調(diào)性的音樂(lè)給人一種解放的感覺(jué)和極大的想象空間。正如20世紀(jì)的抽象繪畫，或是畢加索的變形畫，原本具體嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈矬w或人物形態(tài)在這種畫面上瓦解了，變得自由而新奇。第七節(jié) 和聲和聲(harmony)是音樂(lè)創(chuàng)作中多聲寫作的一整套體系，它是由一系列相互之間有機(jī)聯(lián)系的和弦組成的。一條沒(méi)有和聲的旋律，就像一副只用鉛筆勾勒出輪廓的畫一樣，而和聲就像是著色，它為線條增添了色彩、光影和立體感。和弦是由三個(gè)以上的音的結(jié)合（即幾個(gè)音同一時(shí)間發(fā)音），這種形式就稱其為和弦。和弦的出現(xiàn)增強(qiáng)了旋律的表現(xiàn)能力，和聲的色彩同時(shí)也使音樂(lè)得到了豐富，非常協(xié)調(diào)豐滿。音樂(lè)應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花。貝多芬一個(gè)和弦本身沒(méi)有什么意義，要一連串的和弦才能形成音樂(lè)。這些和弦本身的功能以及它們之間的關(guān)系，就是所謂的“有機(jī)聯(lián)系”。正如我們?cè)谇耙还?jié)“調(diào)式和調(diào)性”中提到的，調(diào)式中的每一個(gè)音，都有著自身的位置，如主音、屬音、下屬音，和弦就是在這些音之上構(gòu)成的。和弦由至少三個(gè)音構(gòu)成，這幾個(gè)音之間是以三度音程疊置。僅是這種傳統(tǒng)的由三個(gè)音構(gòu)成的和弦就有好幾種，因?yàn)槿缺旧砭陀写笕?、小三度、增三度、減三度，它們構(gòu)成的和弦就會(huì)有多種多樣，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦，它們的音響效果是各不相同的。和弦還可以由更多的音構(gòu)成，如四個(gè)音、五個(gè)音的等等。此外，和弦也可以不是三度疊置的，而是四度或者二度疊置的(像19世紀(jì)末的法國(guó)印象派作曲家德彪西就常常用非三度疊置的和弦)。如果把形形色色的和弦分個(gè)大致的類別，那就是和諧的與不和諧的兩大類。在古典音樂(lè)中，和諧的聲音占主要地位，不和諧的聲音則是作為運(yùn)動(dòng)的“過(guò)程”出現(xiàn)，因?yàn)椴缓椭C就是不穩(wěn)定，它必須變得穩(wěn)定才行，于是這不和諧到和諧的運(yùn)動(dòng)，就像不斷的矛盾和統(tǒng)一一樣，交替出現(xiàn)。在20世紀(jì)的許多作曲家手中，不和諧的和弦越來(lái)越多地成為主要成分，他們不追求音樂(lè)的穩(wěn)定，而是追求一種強(qiáng)烈的沖突和矛盾，或者是新穎的、令人產(chǎn)生不尋常感覺(jué)的效果。這種音樂(lè)讓聽(tīng)?wèi)T了古典音樂(lè)的人很不以為然，但它也有它自己獨(dú)特的美感，如俄羅斯作曲家斯特拉文斯基寫于1966年的安魂頌歌中的一個(gè)段落拯救我。再如貝多芬鋼琴奏鳴曲“悲愴”第一樂(lè)章的引子，作曲家使用和諧與不和諧的交替，構(gòu)成了一種張力，一種悲愴情感。如果一首曲子從頭至尾都是不和諧的和聲，會(huì)讓人感到緊張，而如果從頭至尾都非常和諧，又會(huì)有缺乏推動(dòng)力、缺乏色彩的感覺(jué)，就像一片平 音樂(lè)學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容應(yīng)該是揭示音樂(lè)要素在音樂(lè)中的表現(xiàn)作用，只有依此為內(nèi)容，我們獲得的才是音樂(lè)的素養(yǎng)和感受音樂(lè)美的能力。學(xué)習(xí)和了解音樂(lè)基本表現(xiàn)要素(如力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、調(diào)式和調(diào)性及和聲)等基礎(chǔ)知識(shí)，可以有效地促進(jìn)我們音樂(lè)審美能力的形成與發(fā)展。我們要培養(yǎng)自己自信、自然、有表情地歌唱，以及更好地學(xué)習(xí)演唱、演奏等初步技能；在音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)感知基礎(chǔ)上識(shí)讀樂(lè)譜，在音樂(lè)表現(xiàn)活動(dòng)中運(yùn)用樂(lè)譜。本章小結(jié)靜的水域毫無(wú)波瀾，沒(méi)有微風(fēng)掠過(guò)，也沒(méi)有魚兒劃破水面一樣。所以作曲家會(huì)在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候，讓和聲變得不穩(wěn)定不和諧。我們?cè)谛蕾p時(shí)也許體會(huì)不到作曲家的良苦用心，但當(dāng)我們突然覺(jué)得激動(dòng)不安，或者感受到一絲憂郁、一種心靈的悸動(dòng)時(shí)，這常常就是和聲在發(fā)揮作用。拓展閱讀三 和 弦 三和弦的構(gòu)成是由3個(gè)音按三度疊置而成的一種和弦。和弦最下面的音稱為根音，根音上的三度音稱為三音，根音上的五度音稱為五音。(1)大三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。(2)小三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。(3)減三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為減五度的三和弦。(4)增三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為增五度的三和弦。五聲調(diào)式是以純五度的音程關(guān)系來(lái)排列的，由五個(gè)音所構(gòu)成的調(diào)式，叫做五聲調(diào)式。由于這種調(diào)式是我國(guó)特有的，也可以稱為民族調(diào)式。這五個(gè)音的名稱分別是：宮、徴、商、羽、角。五聲調(diào)式將這五個(gè)音移在一個(gè)八度內(nèi)，它們名稱的順序是：宮、商、角、徴、羽。譜例2譜例1(2)以商音為主音的調(diào)式稱為“商調(diào)式”。譜例4(3)以角音為主音的調(diào)式稱為“角調(diào)式”。譜例5 五聲調(diào)式有下面幾種：(1)以宮音為主音的調(diào)式稱為“宮調(diào)式”。譜例3五聲調(diào)式有下面幾種：(1)以宮音為主音的調(diào)式稱為“宮調(diào)式”。譜例3(2)以商音為主音的調(diào)式稱為“商調(diào)式”。譜例4(3)以角音為主音的調(diào)式稱為“角調(diào)式”。譜例5(4)以徴音為主音的調(diào)式稱為“徴調(diào)式”。譜例6(5)以羽音為主音的調(diào)式為“羽調(diào)式”。譜例7在五聲音階里，每一個(gè)音都可以成為主音，因此在每個(gè)調(diào)式的前面必須把主音的音高位置標(biāo)出來(lái)。比如，以A做主音的宮調(diào)式，稱為“A宮調(diào)”；F做主音的角調(diào)式，稱為“F角調(diào)”；D做主音的羽調(diào)式，稱為“D羽調(diào)”。