中職《音樂欣賞》配套PPT課件,音樂欣賞,音樂,欣賞,配套,PPT,課件 第六章 西方音樂名家名作欣賞第一節(jié) 巴羅克時期第二節(jié) 古典主義時期第三節(jié) 浪漫主義時期第四節(jié) 民族樂派第五節(jié) 20世紀音樂上 目錄 下2.掌握幾位代表性音樂家的創(chuàng)作特點。3.掌握西方音樂發(fā)展的基本脈絡(luò)。在音樂這條藝術(shù)長河中孕育了一大批富有才華的音樂家，正是他們的出現(xiàn)為人們奉獻了無數(shù)優(yōu)秀的音樂作品，為音樂的發(fā)展做出了重要的貢獻。本單元分別介紹西方的優(yōu)秀音樂家和他們的代表作品，在了解他們音樂的同時，大家還可以了解他們的音樂之外的不同人生，多方面地了解一個音樂家的音樂才能和他們的內(nèi)心世界。本單元共分六節(jié)，講述了從巴洛克時期到20世紀這幾個歷史階段西方音樂的發(fā)展情況，其中選錄了每個歷史階段的著名作家的代表作品加以分析和鑒賞，力求全方位的展示各個時期音樂的發(fā)展脈絡(luò)和特點。在學(xué)習過程中，一定要結(jié)合當時的文藝思潮和時代特點，這樣能夠更好地理解作品的風格。本章導(dǎo)讀上 目錄 下學(xué)習目標1.了解本單元介紹的音樂家的生平和代表作品。4.了解各個時期的代表作品。巴羅克時期第一節(jié) 巴羅克這個詞(Baroque)源自葡萄牙語，原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，后來被19世紀德國美術(shù)家用來專指17世紀歐洲風行的一種傾向于浮夸的、華麗的風格，它甚至不看重內(nèi)容的需求，刻意追求精雕細琢式的形式變化和動勢起伏的宏偉氣勢。它首先表現(xiàn)在建筑和美術(shù)上，同時不可避免地在音樂上體現(xiàn)出它的共同審美情趣。與其他的藝術(shù)風格相比較，巴羅克藝術(shù)的確顯得很夸張。音樂上的巴羅克是指歐洲16世紀末到18世紀中葉(16001750)盛行的音樂風格，因其音樂上以數(shù)字低音為特點，故也被稱為“數(shù)字低音時期”。1750年巴赫去世，通常這標志著巴羅克的結(jié)束。1.巴羅克音樂的總體特征：上 目錄 下一、概述通過與詩的內(nèi)在聯(lián)系，音樂獲得了新生。李斯特 (1)無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復(fù)雜，有相當多的裝飾音和模進音型。氣息很長，樂句長度不一，確實像盧梭所說的那樣，比較“難唱”。(2)節(jié)奏律動總體來說比文藝復(fù)興時期強勁、鮮明得多，富于推動力。當時有兩種截然不同的節(jié)奏：自由節(jié)奏松散的、帶有頻繁的急緩變化，通常用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲；規(guī)整節(jié)奏恒定不變的拍子，用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等。這兩者常常前后搭配，如宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)、前奏曲與賦格這樣的套式。如巴赫管風琴曲d小調(diào)托卡塔與賦格中的“托卡塔”主題，它是自由節(jié)奏，譜例三是賦格主題，節(jié)奏非常穩(wěn)定、規(guī)范，這前后兩個段落形成了鮮明對比。上 目錄 下 (3)大、小調(diào)體系取代了過去的教會調(diào)式，并在此基礎(chǔ)之上形成了完整的大小調(diào)功能和聲體系，給人以嚴謹?shù)倪壿嫺小１槐R梭他們批評為“和聲混亂，充滿轉(zhuǎn)調(diào)與不協(xié)和音”的，正是作曲家們的巧妙手法，他們利用不協(xié)和音以及調(diào)性轉(zhuǎn)換使和聲富有動力和情感色彩。(4)自公元9世紀發(fā)展的多聲音樂在巴羅克時期形成了音樂史上“空前絕后”的高峰，有著嚴密和聲邏輯的復(fù)調(diào)織體占主要地位，同時，主調(diào)織體也獲得了重要的發(fā)展。(5)音樂的力度不像后來的古典和浪漫主義音樂充滿了漸強和漸弱的細微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”，它表現(xiàn)的是一種宏觀的概括性情感。(6)音樂的情緒變化雖然比過去豐富和強烈得多，但通常在一個相對獨立的范圍內(nèi)不會有繁復(fù)而細膩的變化，如一個樂章或一首詠嘆調(diào)之內(nèi)基本保持一種情緒,在樂章與樂章之間才形成對比。2.巴羅克音樂在150年間取得了輝煌的成就：(1)使得各種體裁和曲式趨于成熟，我們今天所見的奏鳴曲、交響樂、歌劇等都是這一時期興起的。具體講：聲樂方面有宣敘調(diào)(Recitative)、詠嘆調(diào)(Arie)、清唱劇(cantata康塔塔)、歌劇(Opera)、神劇(oratori0)等；器樂方面有小提琴奏鳴曲、教堂奏鳴曲、管弦樂大協(xié)奏曲(Concerto)、法國式序曲(Overture)等；風琴方面有組曲(Suite)、賦格曲(Fugue)、競技曲(Toccata)、眾贊歌等。上 目錄 下 (2)這時期涌現(xiàn)了一大批卓越的作曲家：拉摩、達肯、多美尼科、斯卡拉蒂、巴赫、亨德爾、蒙特威爾地等。這些作曲家寫作了各式各樣的、難以計數(shù)的作品，他們的作曲技巧達到了非常高的境界。1597年在佛羅倫薩巴爾第伯爵宮廷上演了意大利作曲家佩里創(chuàng)作的音樂史上的第一部歌劇達芙妮，演出獲得成功。在佩里后來創(chuàng)作的歌劇尤里迪西中，已經(jīng)開始用樂隊來描述情景，并賦予每個角色不同的音樂個性。意大利歌劇傳到法國，呂利創(chuàng)作出了法國風格的歌??；普賽爾則代表了當時英國歌劇的成就。(3)樂器的制造工藝大大提高，尤其以意大利小提琴為代表的提琴族樂器，直到現(xiàn)在還是演奏家們的收藏佳品，“工欲善其事，必先利其器”，科學(xué)的樂器制造業(yè)為樂隊作品的興盛打下了堅實的基礎(chǔ)。因此，巴羅克時期各種器樂作品獲得極大的發(fā)展。大師輩出，作品紛呈，形成了器樂創(chuàng)作和演奏的黃金時代。在當時的宮廷樂隊中小提琴是最完美的樂器，因而得到了很大地發(fā)展。出現(xiàn)了柯萊里、維瓦爾地、塔蒂尼等小提琴大師。(4)巴羅克音樂時期，古鋼琴是所有作曲家偏愛的一種樂器，在法國宮廷里尤受寵愛。法國作曲家?guī)觳刺m和拉摩均創(chuàng)作了大量的古鋼琴小曲和組曲，這些作品具有鮮明的標題性和抒情性，直至今日我們還可在音樂會上聽到他們的作品。意大利的作曲家斯卡拉蒂父子也創(chuàng)作了五百多首古鋼琴作品。(5)與中世紀和文藝復(fù)興時期相比，作曲家們開始大量地采用大、小調(diào)式體系來代替自然調(diào)式，用十二平均律來取代以前的畢達哥拉斯律、中庸全音律等律制，這樣就為頻繁轉(zhuǎn)調(diào)鋪平了道路。在此方面，巴赫起到了開辟性的作用，功不可沒。眾所周知，他的一套在當時最先進、最完備的鍵盤文獻平均律鋼琴曲集是這方面的偉大杰作，被譽為17、18世紀復(fù)調(diào)音樂的“百科全書”。上 目錄 下 德國作曲家巴赫與亨德爾的創(chuàng)作達到所有巴羅克音樂時期的頂峰。如果把巴羅克音樂比作金字塔，他們的音樂就位于金字塔的塔尖。他們從150年以來的巴羅克音樂中汲取各國音樂的精華，并且以他們的超人智慧創(chuàng)造出巴羅克音樂高度完美的藝術(shù)境界，從而為巴羅克音樂作了最精彩的總結(jié)，畫上了完美的句號。二、代表作家作品1.巴赫(Johann Sebastian Bach，17851850)巴赫家族200年間音樂人才輩出，其中尤以世稱“大巴赫”的約翰薩巴斯坦巴赫最為出類拔萃。他不僅是巴羅克時期歐洲最具代表性的作曲家，同時也是現(xiàn)代西洋音樂的開山鼻祖，故也有“音樂之父”之稱。巴赫幼時情形，史料記載不多，他是由父親教小提琴和中提琴啟蒙的。在巴赫家族，小孩有音樂才華并不足為奇，因為幾乎每個巴赫都有此奇才。巴赫10歲的時候，父母先后去世，往后由大哥撫養(yǎng)，并隨他學(xué)古鋼琴。15歲時，巴赫就讀于呂內(nèi)堡的米亥爾學(xué)校，校方給了他一份很優(yōu)厚的獎學(xué)金，鼓勵他求學(xué)。在此，巴赫又隨著校內(nèi)的優(yōu)秀音樂家，學(xué)習各種技藝，接著又去漢堡和呂北克等音樂水準頗高的城市繼續(xù)深造。上 目錄 下 赴呂北克之前，巴赫擔任亞倫市的風琴師。因朝夕與風琴(Organ)相處，便傾其心力研究風琴，也因此，風琴曲成了他的創(chuàng)作重心。在他的許多風琴曲之中，以“前奏曲與賦格曲”(Preludes and Fugues)最為突出，他可以很完美的結(jié)合“前奏曲與賦格曲”，達到非凡的效果。到了呂北克，巴赫一待就是四個月，使得亞倫市的官員大為不滿；再加上他的風琴演奏，被視為有擾亂信仰之嫌疑；又加上他擅自在教堂的合唱團里，安插他的表妹瑪麗亞，最后弄得滿城風雨。因此，巴赫只好卷起鋪蓋，離開亞倫市。巴赫后來與瑪麗亞結(jié)婚，遷居威瑪，擔任當?shù)貙m廷風琴師兼宮廷樂家，在此他寫出了最好的風琴曲。為了應(yīng)付宮廷的音樂會，他又寫了許多室內(nèi)樂。他的一些小提琴獨奏曲，就是這個時期的作品，不論技巧或內(nèi)涵，都十分深奧。由于深得威瑪?shù)陌瑐愃固卮蠊蕾p，巴赫在此地過得十分愉快，一待就是9年。這時的巴赫，交際也逐漸廣闊了，與聲名顯赫的泰利曼結(jié)成莫逆之交，巴赫的次子也認了泰利曼為義父。他又與堂兄華爾特交游，獲益良多，從他那里接觸了意大利的音樂，因而他的作品取材自意大利作曲家的不少。威瑪時期，巴赫一共生了三個兒子，后來都成了重要的音樂家。巴赫于1717年自威瑪又遷至柯登擔任宮廷樂長；柯登與威瑪完全不同，禮拜的場面十分華麗盛大，巴赫在此又學(xué)習到許多樂器。他也為全市的市民公開表演風琴曲，技驚四座，觀眾如瘋似狂。這時他寫了許多世俗作品，今天我們耳熟能詳?shù)牧撞继m登堡協(xié)奏曲就是柯登時期的杰作，巴赫曾將這套曲子獻給布蘭登堡爵爺，但未能得到重視，反而被束之高閣，后來才被世人發(fā)現(xiàn)。上 目錄 下 巴赫也寫了許多古鋼琴曲，因為他在柯登時常演奏，同時也要指導(dǎo)兒子琴藝，所以特地執(zhí)筆，如法國組曲、英國組曲，作為教材的有二聲部與三聲部創(chuàng)意曲(Inventions)，巴赫憑著一種構(gòu)想，把一個小動機發(fā)展成小曲子，并將這些曲子匯輯成冊，這就是這本曲集的由來。他的另一套巨作平均律古鋼琴集，1722年問世，此套作品后來成為學(xué)習鋼琴的模范作品。在柯登的日子是巴赫一生中最幸福的時期，在宮廷中備受尊敬，在家又享盡天倫。可是好景不長，1720年6月，巴赫隨雷奧波德公爵前往波西米亞溫泉勝地卡爾斯巴特旅行時，瑪麗亞去世了，等他回到科登，她已入土一個多月了。這件事對巴赫是很沉痛的打擊。心灰意冷的巴赫，也顧慮到兒子們上大學(xué)念書的問題?？碌侵皇且粋€小鎮(zhèn)，沒有大學(xué)，對巴赫而言，接任萊比錫托瑪斯教堂合唱長的職位，是再適合也不過了，此職是德國中部教會里最重要的音樂家職位，自古以來，都由優(yōu)秀的作曲家擔任。巴赫的前任為庫瑙(Kuhnau)，也是以古鋼琴作品馳名于世的作曲家。巴赫于1723年遷入萊比錫，家族均以巴赫登上這個重要職位為榮。為了照顧孩子們，也為了能專心作曲，巴赫又娶了安娜瑪格麗娜，她如巴赫前妻般賢惠，而且又出身音樂世家，幫了巴赫許多大忙，抄譜記譜，筆跡與巴赫極為相似，后人很難辨認。安娜也替巴赫生了幾個孩子，當然，這些小孩也注定要以音樂為業(yè)。其中兩子，約翰克里斯多夫與約翰克里斯更是出人頭地，赫赫有名。巴赫共有二十個孩子，其中幾個出生不久就夭折了。大凡學(xué)鋼琴的人演奏巴赫作品時，多半要先彈致安娜瑪格麗娜古鋼琴小品集。此曲是巴赫衷心獻給妻子的杰出作品。在工作上，巴赫有義務(wù)每個星期天提供一首新的清唱劇。其中包括遴選歌詞、抄譜、指導(dǎo)合唱、管弦樂隊、獨唱者，這都得在一個禮拜內(nèi)完成，負擔雖重，但巴赫卻不曾間斷?？上У氖?，這些樂譜沒有全部流傳下來。遺留至今，不到200首，不過，卻也很可觀了。其中以農(nóng)民清唱劇和咖啡清唱劇較為有趣有名。圣誕節(jié)和復(fù)活節(jié)是教會大事，巴赫身負重責，不能不寫這方面曲子應(yīng)景。巴赫特地把圣誕節(jié)前后的星期天和節(jié)日的清唱劇匯集在一起，編成一部著名神劇圣誕節(jié)神劇，內(nèi)容主要敘述基督耶穌誕生的故事。直到今日，德國有些城市，每逢圣誕節(jié)，仍會上演巴赫的這部圣誕節(jié)神劇，可見這部作品的莊嚴、神圣與美妙動人。在復(fù)活節(jié)演出的是受難曲，是根據(jù)圣經(jīng)的福音書寫成，內(nèi)容描述了耶穌被釘在十字架受難的故事。巴赫早在柯登時即已著手創(chuàng)作，一直到了萊比錫才完成。巴赫完成約翰受難曲后的兩三年，1729年又完成了更為感人的馬太受難曲，這是一部4小時演出的大曲子，氣勢磅礴，是史無前例的宗教作品。在萊比錫期間的巴赫，每天被工作壓得喘不過氣，因此他很喜歡外出為人演奏風琴。年過50的巴赫，已不像以前勤于作曲了，1744年，他完成了平均律古鋼琴曲集第二卷。巴赫的次子卡爾飛利浦艾瑪紐那時已是一位卓然有成的音樂家，他在普魯士的腓德烈二世宮廷內(nèi)，擔任大鍵琴師。巴赫十分想念卡爾，特地遠赴波次坦，他到了那里，倍受禮遇。當時腓德烈大帝召見他，巴赫也當場表演了幾段即興演奏，深為感動上 目錄 下的大帝，當場又賜他一則主題，巴赫毫不遲疑又作了六聲部賦格曲，令人瞠目結(jié)舌。后來巴赫把這則主題稍加修改，獻給大帝，后稱獻樂。巴赫晚年最后的作品賦格的藝術(shù)是一部大曲子，他在這部曲子中盡情地發(fā)揮深奧的對位法技巧。當時巴赫似乎沒想到此作品會如此廣傳，這部作品被封存了150年之久，才被人拿出來演奏。這部作品是為了音樂本身而作，并未指明要用什么樂器演奏。因而今日演奏的方式有弦樂合奏，有風琴、鋼琴、大鍵琴獨奏。無疑的，這部作品是巴赫最高境界的杰作了。巴赫晚年失明，十分痛苦。他失明的原因有很多種說法，一說是他幼時在燭燈下抄譜的惡果，也另有說法歸咎于萊比錫的官員，給他太多的工作。另外有一種可能是來自遺傳，堂兄華爾特晚年時都失明。為了復(fù)明，他請了英國眼科名醫(yī)泰勒為他動手術(shù)，結(jié)果不幸失敗，而使病情惡化。這位不屈不撓的老合唱長，仍以口述的方式作了風琴圣詠曲而今我走向主的寶座前。1750年7月18日，一陣回光返照后，巴赫又痛苦掙扎，7月28日終于告別人世，一代大師，謝世長眠了。巴赫去世后，遺產(chǎn)都分給了孩子，可是無人關(guān)心他的遺孀安娜瑪格麗娜，她一貧如洗，不得不住進救濟院，十年后，也悄然去世了。巴赫生前以管風琴的即興演奏風靡當世，就作曲而言，他的創(chuàng)作大約可以分為三個階段。亦即以管風琴曲為主的“威瑪時代”，以器樂曲和管弦樂曲為主的“柯恩時代”上 目錄 下以及以清唱劇、圣詠等宗教音樂為主的“萊比錫時代”。巴赫一生作品數(shù)量之多真可說是浩如煙海。然而在他去世的時候，他的創(chuàng)作價值并沒有得到真正的認識，甚至在那些(包括他的兒子們)“新派”作曲家眼中已屬過時，人們只是感嘆失去了一位大演奏家。他的管風琴演奏絕對無以匹敵。對巴赫的重新認識和崇高評價在19世紀上半葉姍姍來遲，1850年德國成立了巴赫協(xié)會，陸續(xù)出版了他的作品全集，這些經(jīng)典之作像群山之巔一般矗立在世界音樂史上，一代又一代音樂家從中獲得啟迪和激勵，更多的人則從中感受到音樂藝術(shù)的無窮魅力。巴赫的音樂體現(xiàn)了人類對理想世界的追求。在這位富于人文主義精神的新教信仰者心目中，上帝是和諧境界的締造者，耶穌是為拯救人類而犧牲自我的英雄化身。他以畢生的精力在音樂中探尋至高的和諧，贊頌獻身精神，為身邊的普通人帶來安慰和歡樂。對今天的人們來說，或許他的音樂語匯十分古舊，或許對他的虔誠信仰你并不認可，但如果能拋棄浮躁，以平和的心態(tài)走進他的音樂世界，你一定會為他那用音符營造的殿堂的宏偉所折服，會在那無窮無盡的美妙旋律引領(lǐng)下找到自己的精神家園。巴赫的名字Bach在德文里原意為“小溪”，貝多芬曾滿懷著崇敬說，他不是小溪，是大海。如果你想更多地了解巴赫，從他那里更多地獲得，就請走近這深邃寬廣的大海，你每一次的感受都會不同，都會更深。上 目錄 下 2.亨德爾(George Frideric Handel，16851759)德國作曲家,最偉大的后巴羅克時期作曲家之一。他出生于德國希爾(Halle)，但很多時候稱其為英國作曲家。1703年旅居漢堡，1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功。1706年游歷至意大利,在意大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)，包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。1710年亨德爾移居倫敦，1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學(xué)院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。在18世紀30年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協(xié)奏曲。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼后以大概每年兩首的速度創(chuàng)作清唱劇，一直持續(xù)到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。17421751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)。1759年的演出季中，亨德爾在一個多月中指揮了10部大型作品。當最后上演的彌賽亞演出結(jié)束后，亨德爾在劇院中虛脫了，幾天以后去世。英國人給他舉行了最高規(guī)格的葬禮。上 目錄 下 雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整個作曲生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術(shù)特征表現(xiàn)為戲劇性和抒情性，而他留下給后世的最大藝術(shù)遺產(chǎn)是他的清唱劇作品。亨德爾創(chuàng)作清唱劇采取了和前人完全不同的根據(jù)，他的清唱劇差不多完全是忠實地敘述猶太人的歷史的。事實上他的清唱劇所表現(xiàn)的是一些戲劇性的史詩。亨德爾利用音樂來激動群眾、表達群眾的情感和行動的力量，這些是對白的詩劇所比不上的長處；在這一點上他是超過一切前人的。在亨德爾的清唱劇中，合唱占著中心的地位。在用合唱表達幾個民族的事跡和他們的情感上，亨德爾的能力達到了最高的表現(xiàn)。在亨德爾的二十多部清唱劇中，最優(yōu)秀的是以色列人在埃及、彌賽亞、猶大馬加比、參孫。除了歌劇和清唱劇，他還寫了一些很好的器樂曲，如1717年為英國皇室在泰晤士河上的慶典所寫的管弦樂組曲水上音樂、1749年同樣為皇室慶典而作的皇家焰火音樂，以及協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、羽管鍵琴獨奏曲等等。彌賽亞是亨德爾最受歡迎的清唱劇，直到今天仍然占有非常重要的地位，尤其是其中的合唱，如上帝的榮耀、圣嬰為我們而誕生、哈里路亞，是世界合唱音樂中的珍寶。亨德爾富于感染力的激情、無可爭辯的天賦、剛強樂觀的性格，都展露在這些令人振奮的合唱作品中。與性格內(nèi)向、思維縝密的巴赫不同，亨德爾是個性格外向的人，從一開始就迷醉于舞臺上的戲劇激情。他在20歲出頭去意大利游學(xué)，迅速掌握了歌劇寫作技巧，幾年以后上 目錄 下以歌劇大師的身份應(yīng)邀訪問倫敦。從1712年起他成為英國女王的御前音樂家，得到貴族的支持，十幾年中為他們寫了大量歌劇，名聲之顯赫、地位之優(yōu)越是英國音樂家從未有過的。然而也正是在這里，亨德爾遭受到了沉重的打擊。經(jīng)歷了資產(chǎn)階級革命的英國民眾對意大利風格的、貴族式的歌劇毫無興趣，他們喜歡反映日常生活的、輕松幽默或針砭時弊的平民化歌劇。在17世紀20年代一部叫做乞丐歌劇的通俗作品唱遍了英國，亨德爾的詠嘆調(diào)在其中被大加嘲諷。與此同時王室內(nèi)部的紛爭也殃及到他，使他主持的歌劇院失去了支持，一下子破產(chǎn)了。再加上同行之間的互相傾軋，真是雪上加霜。當時有人幸災(zāi)樂禍道：這個德國佬總算嘗到了失敗的滋味，他完了。亨德爾的確很痛苦，他得了一場大病，不得不回到德國老家去修養(yǎng)。但這個倔強的人在稍稍恢復(fù)了之后，又回到了倫敦，他要向這里的人證明自己的實力。從18世紀30年代開始，亨德爾把主要精力放在了另一種舞臺戲劇體裁上，這就是用英語演唱的宗教題材的清唱劇。在他的筆下，莊嚴肅穆的清唱劇變得富于激情和戲劇性，人人都熟悉的圣經(jīng)故事被他用音樂生動地講述，獲得了前所未有的震撼人心的效果。他贊頌英雄精神，謳歌民眾的力量，特別是其中那些氣勢雄渾的大合唱使當時正處于上升時期的英國新興市民階層倍感鼓舞。沒用太多的時間，亨德爾獲得了比以前更高的榮譽、更廣泛的尊敬，在他生前，倫敦的公園里就立起了他的雕像，地位之高可以想象。上 目錄 下譜例1 亨德爾清唱劇彌賽亞中的合唱哈里路亞 亨德爾和巴赫的音樂從不同的角度為我們展示了巴羅克音樂的光彩，毫無疑問，他們是音樂歷史上的巨人。上 目錄 下 古典主義時期第二節(jié) 古典樂派是歐洲巴羅克音樂之后，18世紀到19世紀20年代之間以古典風格為標志的音樂派別。18世紀歐洲最重要的思潮是產(chǎn)生于法國并迅速波及整個歐洲的“啟蒙運動”。建立一個符合真理、正義的理性王國，一個自由平等的社會，是啟蒙運動者的目標。音樂學(xué)家格勞特對他們的思想作如下概括：反對超自然的宗教和教會，贊成自然信仰和實際道德；反對玄學(xué)，贊成普通常識、經(jīng)驗心理學(xué)、實用科學(xué)和社會學(xué)；反對繁文縟節(jié)，贊成返璞歸真；反對權(quán)力，贊成個人自由；反對特權(quán)，贊成平等權(quán)利和普遍教育。在這種思潮引領(lǐng)下，歐洲的文化發(fā)生了重大變化。在文學(xué)領(lǐng)域，戲劇家們關(guān)注普通人的生活和情感，控訴和鞭撻封建專制(萊辛明娜馮巴爾赫姆、博馬舍塞維利亞理發(fā)師、費加羅的婚禮、席勒陰謀與愛情)；小說家們有的將理想寄托于奇妙幻境(斯威夫特格列佛游記)，有的通過勇士的遭遇來表現(xiàn)新興資產(chǎn)階級堅強不屈、崇尚科學(xué)和創(chuàng)造力的精神面貌(笛福魯濱遜漂流記），或者以曲折的愛情故事來揭露封建社會的虛偽和對人性的摧殘(狄德羅修女、盧梭新愛洛伊斯、菲爾丁湯姆瓊斯)。上 目錄 下 一、概述 在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。門德爾松 古典主義的美術(shù)在形式上強調(diào)結(jié)構(gòu)穩(wěn)定、色彩單純，以樸素自然取代華麗雕飾，以簡潔取代繁瑣，以理性取代夸張，更以全人類的至高理想取代少數(shù)人的權(quán)勢和享樂。音樂的古典主義有許多與文學(xué)、美術(shù)的共同點，例如以簡潔明晰的形式表現(xiàn)至高至美的精神境界，在題材上(如歌劇)表現(xiàn)普通人的真實情感等等。古典樂派包括了兩個時期：一是前古典樂派，也叫初期古典樂派，其中包括曼海姆樂派、柏林樂派、前期維也納樂派還有意大利北部、巴黎、倫敦等歐洲各地具有相似風格的音樂流派。曼海姆樂派是18世紀中葉以德國曼海姆宮廷樂團為主形成的樂派，其代表人物是小提琴家斯塔米茲，主要貢獻是在交響樂寫作手法和管弦樂演奏風格上的創(chuàng)新，對海頓、莫扎特、貝多芬等人的影響很大。柏林樂派是以巴赫的兒子卡爾巴赫為代表的、18世紀后半葉活動于柏林的一批作曲家，他們用主調(diào)音樂來寫作，音樂的歌唱性大大加強。第二個時期是維也納古典樂派，其代表人物是海頓、莫扎特和貝多芬，我們所說的古典樂派一般就是指盛期的古典樂派維也納古典樂派。奧地利首府維也納號稱“音樂之都”，長期以來一直是歐洲文化的中心。這里風光秀麗，文化發(fā)達，許多王侯都擁有自己杰出的作曲家和管弦樂隊。這些貴族們都有一定的音樂修養(yǎng)，經(jīng)常舉辦沙龍音樂會，也經(jīng)常在夏季避暑時聘請高水平的樂團來維也納演出。海頓、莫扎特和貝多芬就是在這樣一種音樂環(huán)境下進行他們的大部分音樂創(chuàng)作的，他們都把維也納當做自己的第二故鄉(xiāng)。上 目錄 下 古典時期的音樂風格可概括為以下幾點：（1）旋律不再有那么多的裝飾音，也不再那樣綿長，而是變得簡潔、對稱，并常常由短小的“動機”構(gòu)成。如莫扎特第40交響曲第一樂章的主題，是由兩個對稱的大樂句構(gòu)成(各長4小節(jié))，每個樂句中包含兩個短小的樂句(各長2小節(jié))，樂句中最小的單位是三個音構(gòu)成的“動機”(僅占兩拍)，它是不斷重復(fù)的核心材料。（2）節(jié)奏和速度靈活多變，不再像巴羅克那樣不是松散自由、就是長時間保持。在一個樂章里會出現(xiàn)不同的節(jié)奏型。如貝多芬的第九交響曲末樂章“歡樂頌”，其中有多種節(jié)奏。（3）大小調(diào)功能和聲體系使音樂有更加明晰的結(jié)構(gòu)和推動力。轉(zhuǎn)調(diào)成為重要的情緒表達和結(jié)構(gòu)手段。（4）主調(diào)織體占主要地位，即以豐富和聲襯托主要旋律，只是在局部使用復(fù)調(diào)織體。（5）音樂力度有頻繁變化，包括過去沒有過的漸強和漸弱，變化的幅度比過去大了許多。（6）在一個樂章甚至一個段落之內(nèi)就會有大幅度的情緒變化和對比。（7）管弦樂隊有了完整的包括四大組的編制：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組。樂隊音響比過去豐滿響亮得多。上述只是大致概括，尤其強調(diào)古典與巴羅克風格的不同之處。實際上，在每一位作曲家手下甚至他們的每一部作品中的都有著不同的個性。上 目錄 下二、代表作家作品1.海頓(Franz Joseph Hadon，17321809)海頓堪稱為古典作曲家中最出類拔萃的一位。他的一生跟隨著新的音樂觀念一起成長蛻變,而且在風格塑造上居功厥偉,非他人所能比擬,可算是啟蒙時代的典范。簡言之,海頓是一位各方面都調(diào)適良好的人,這一點也表現(xiàn)在他的音樂上，少有作曲家能像他一樣,全然擺脫神經(jīng)過敏的折磨(或許在這方面能和他媲美的只有德沃夏克)。他的音樂總是散發(fā)著清新健康的氣氛,或許莫扎特的激越熱情是海頓所缺乏,莫扎特的登峰造極之境也是他永遠無法企及的;但整體而言,其音樂品質(zhì)可與莫扎特并駕齊驅(qū),甚或更崇高。自1780年起,海頓所寫的每一部交響曲、四重奏、彌撒曲甚至神劇,莫不令人稱頌,而成為必傳的上佳作品,他創(chuàng)作之豐碩實在令人折服。在海頓剛起步的時候,新音樂華麗風格音樂仍然處于萌芽狀態(tài),它之所以能成長茁壯,全憑海頓一手栽培“交響曲之父”的名譽絕非空穴來風。同樣,他也可以擔當“弦樂四重奏之父”或“奏鳴曲之父”而無愧。海頓在19世紀時暫時受挫,銷聲匿跡好一陣子，除了四季、創(chuàng)世紀和幾首交響曲以外,少有作品能登上音樂殿堂。直到一次大戰(zhàn)后古典復(fù)蘇及二次大戰(zhàn)后古典與巴羅克音樂卷土重來,海頓的聲威才得以重振。在此之前,海頓不過是教科書上必列的音樂大家,上 目錄 下演奏家的曲目中只會列出他一百零四首交響曲中的幾首(不會超過半打),外加幾首屬于室內(nèi)樂的弦樂四重奏以及鋼琴方面代表作F小調(diào)變奏曲及降E大調(diào)奏鳴曲。人們在一夜之間突然領(lǐng)悟海頓是一位仰之彌高的創(chuàng)作家與革新家,他的音樂又是如何匠心獨運、蘊藏珠玉、清澄優(yōu)美,如沐春風如飲醇酒。從18世紀六七十年代直到他死時為止,其作品都充滿了陽剛巧思、魅力與生命活力,臻至圓融成熟則是在1780年以后的事。他是音樂史上最多產(chǎn)的作曲家之一,他創(chuàng)作了一百零四首交響曲、八十三首弦樂五重奏、五十二首鋼琴奏鳴曲、許多協(xié)奏曲、各式的室內(nèi)樂曲,為數(shù)甚多的合唱作品、二十三出歌劇、許多歌曲、四出神劇和無數(shù)首彌撒曲,可以說沒有任何音樂形式未經(jīng)海頓使用過。他的音樂是如此優(yōu)雅,以致于其中許多成功處都被人忽略：如大膽的曲調(diào)結(jié)構(gòu)。18世紀七十年代的海頓經(jīng)歷了歷史上所謂的“狂飆時期”。此時期的歐洲文人及藝術(shù)家一窩蜂想要表達更多的個人情感,這應(yīng)該是浪漫時代來臨前的一股推動力。海頓在這種風氣盛行的時期,亦隨從流俗,以一些罕見的曲調(diào)創(chuàng)作音樂，如F小調(diào)、E小調(diào)、#F小調(diào)、B大調(diào)這些均屬“浪漫”曲調(diào)。雖然莫扎特在曲調(diào)上比海頓大膽,但海頓在選擇曲調(diào)方面比莫扎特更富冒險精神。在海頓后期的音樂里,蘊涵更多對浪漫時代的期許,但最重要的莫過于其音樂的直接、明朗、美善,以及對生命、藝術(shù)的適切關(guān)照。海頓曾言：“上天既然賜給我一顆歡愉的心,他也應(yīng)該會寬恕我以歡愉的心服侍他?！边@也是后世贈與海頓的贊辭。海頓的藝術(shù)生涯是在貴族宮廷里度過的，他卻將農(nóng)民的質(zhì)樸、樂觀和幽默天性保持終生。無論是大型的交響樂還是小型的室內(nèi)樂，無論是純器樂作品還是宗教音樂、歌劇，這種天性都顯露無遺。就像他所說的：上 目錄 下 在這個世界上，快樂而滿足的人真是寥寥無幾，人們到處被痛苦和憂慮所逼迫，也許你的作品有時可能成為一股清泉，而使那些滿懷憂慮和百事勞心的人能夠從中得到一時的安寧和憩息。海頓是個勤奮的人，不算其他各種器樂、聲樂作品，僅交響曲就有一百零四部(一說一百零八部)之多。最初他的寫作手段還不確定，經(jīng)過一段時間的摸索，他將交響曲規(guī)范為以下模式：全曲有四個樂章。第一樂章以一個緩慢深沉的引子開始，接下來是熱情明朗的快板，采用奏鳴曲式。第二樂章是慢速的，從容安詳，或是內(nèi)省式的或是抒情親切的。第三樂章是小快板或中速，采用當時盛行于歐洲宮廷的小步舞曲風格(不過海頓的小步舞曲常常帶有民間幽默質(zhì)樸的特色)。第四樂章又是快板，音響輝煌，情緒熱烈，它是全曲的總結(jié)性樂章。在這一百零四部交響曲中，有不少帶有“綽號”，這是人們根據(jù)其中的某個特征或是聯(lián)想而添加在作品上的，實際上海頓的交響曲屬于“純音樂”，即沒有任何音樂以外的描述對象。他最受歡迎的交響曲有：第45“告別”、第92“牛津”、第94“驚愕”、第100“軍隊”、第101“時鐘”、第103“鼓聲”、第104“倫敦”等。2.莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，17561791)在整部藝術(shù)史上，不僅僅在音樂史上，莫扎特都是獨一無二的人物。他的早慧是獨一無二的。4歲學(xué)鋼琴，不久就開始作曲；就是說他寫音樂比寫字還早。5歲那年，一天下午，父親雷沃博帶了一個小提琴家和一個吹小號的朋友回來，預(yù)備練習六支三重奏。孩子挾著他兒童用的小提琴也要加入。父親呵斥道：“學(xué)都沒學(xué)過，怎么來胡鬧！”孩子哭了。吹小號的朋友過意不去，替他求情，說讓他在自己身邊拉吧，好在他音響不大，聽不見的。父親還咕噥著說：“要是聽見你的琴聲，就得趕出去?！焙⒆幼聛砝?，吹小號的樂師慢慢地停止了吹奏，流著驚訝和贊嘆的眼淚；孩子把六支三重奏從頭至尾都很完整地拉完了。上 目錄 下 8歲，他寫了第一支交響樂；10歲寫了第一出歌劇。14至16歲之間，在歌劇的發(fā)源地意大利(別忘了他是奧地利人)，寫了三出意大利歌劇在米蘭上演，按照當時的習慣，由他指揮樂隊。10歲以前，他在日耳曼十幾個小邦的首府和維也納、巴黎、倫敦各大都市作巡回演出，轟動全歐。有些聽眾還以為他神妙的演奏有魔術(shù)幫忙，要他脫下手上的戒指。正如他沒有學(xué)過小提琴就能參加三重奏一樣，他寫意大利歌劇也差不多是無師自通的。童年時代常在中歐西歐各地旅行，孩子的觀摩與聽的機會多于正規(guī)學(xué)習的機會，所以莫扎特的領(lǐng)悟與感受的能力，吸收與消化的迅速，是近乎不可思議的。我們古人有句話，說：“小時了了，大未必佳”；歐洲人也認為早慧的兒童長大了很少有真正偉大的成就。的確，古今中外，有的是神童；但神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特這樣出類拔萃、這樣早熟的天才而終于成為不朽的大師，為藝術(shù)界放出萬丈光芒的，至此為止還沒有第二個例子。融和拉丁精神與日耳曼精神，吸收最優(yōu)秀的外國傳統(tǒng)而加以豐富與提高，為民族藝術(shù)形式開創(chuàng)新路而樹立幾座光輝的紀念碑，在這些方面，莫扎特又是獨一無二的。文藝復(fù)興以后的兩個世紀中，歐洲除了格魯克為法國歌劇辟出一個途徑以外，只有意大利歌劇是正宗的歌劇。莫扎特卻作了雙重的貢獻：他既憑著客觀的精神，細膩的寫實手腕，上 目錄 下刻畫性格的高度技巧，創(chuàng)造了費加羅的婚禮，與唐璜，使意大利歌劇達到空前絕后的高峰；又以后宮誘逃與魔笛兩件杰作為德國歌劇奠定了基礎(chǔ)，預(yù)告了貝多芬的斐德麗奧、韋柏的自由射手和瓦格納的歌唱大師。他在1783年的書信中說：“我更傾向于德國歌?。弘m然寫德國歌劇需要我費更多氣力，我還是更喜歡它。每個民族有它的歌??；為什么我們德國人就沒有呢？難道德文不像法文英文那么容易唱嗎？”1785年他又寫道：“我們德國人應(yīng)當有德國式的思想，德國式的說話，德國式的演奏，德國式的歌唱?！彼^德國式的歌唱，特別是在音樂方面的德國式的思想，究竟是指什么呢？據(jù)法國音樂學(xué)者加米葉裴拉格的解釋，在后宮誘逃中，男主角倍爾蒙唱的某些詠嘆調(diào)，就是第一次充分運用了德國人談情說愛的語言。同一歌劇中奧斯門的唱詞，輕快的節(jié)奏與小調(diào)(mode mineure)的混合運用，富于夢幻情調(diào)而甚至帶點凄涼的柔情，和笑盈盈的天真的詼諧的交錯，不是純粹德國式的音樂思想嗎？和意大利人的思想相比，德國人的思想也許沒有那么多光彩，可是更有深度，還有一些更親切更通俗的意味。在純粹音響的領(lǐng)域內(nèi)，德國式的旋律不及意大利的流暢，但更復(fù)雜更豐富，更需要和聲(以歌唱而言是樂隊)的襯托。以樂思本身而論，德國藝術(shù)不求意大利藝術(shù)的整齊的美，而是逐漸以思想的自由發(fā)展，代替形式的對稱與周期性的重復(fù)。這些特征在莫扎特的魔笛中都已經(jīng)有端倪可尋。交響樂在音樂藝術(shù)里是典型的日耳曼品種。雖然一般人稱海頓為交響樂之父，但海頓晚年的作品深受莫扎特的影響。而莫扎特的降E大調(diào)、g小調(diào)、C大調(diào)(丘比特)交響樂，至今還比海頓的那組倫敦交響樂更接近我們。而在交響樂中，莫扎特也同樣完美地將拉丁精神(明朗、輕快、典雅)與日耳曼精神(復(fù)雜、謹嚴、深思、幻想)于一爐。正因為民族精神的覺醒和對于世界性藝術(shù)的領(lǐng)會，在莫扎特心中同時并存，互相交錯，互相豐富，他才成為音樂史上承前啟后的巨匠。以現(xiàn)代詞藻來說，在音樂領(lǐng)域之內(nèi)，莫扎特早就結(jié)合了國際主義與愛國主義，雖是不自覺的結(jié)合，但確是最和諧最美妙的結(jié)合。上 目錄 下 莫扎特的創(chuàng)作涉及從小到大的當時所有的音樂體裁，每一種體裁中都有杰作。莫扎特共寫有22部歌劇，其中上演率最高的是費加羅的婚禮唐璜魔笛。這三部歌劇都是維也納時期的杰作。費加羅的婚禮以法國劇作家博馬舍的戲劇情節(jié)為基礎(chǔ)，講述了聰明的仆人費加羅和未婚妻為保衛(wèi)自己婚姻的純潔和貴族主人周旋、讓主人大出丑的喜劇故事。唐璜是一個古老的傳說，講的是紈绔子弟唐璜到處追逐女性，始亂終棄，最后遭到命運的報復(fù)，被地獄之火吞噬。魔笛是個神話故事，黑暗世界的夜女王最終被代表光明的大祭司戰(zhàn)勝，一對年輕戀人也通過了種種考驗獲得了幸福。這些故事雖然都是他人撰寫劇本，但莫扎特之所以選擇它們，除了藝術(shù)的出發(fā)點以外，顯然也與他自己的世界觀有密切關(guān)聯(lián)。費加羅的婚禮是平民對貴族的挑戰(zhàn)，表現(xiàn)了莫扎特向往平等、自由的心聲，魔笛中的大祭司代表了莫扎特的共濟會理想，王子塔米諾為真正的愛情勇于接受考驗，是莫扎特對真理不懈追求的表現(xiàn)。唐璜中那個遭到命運報應(yīng)的家伙一方面因其輕浮放蕩令人厭惡，另一方面他又是封建社會保守勢力的叛逆者，在很多地方表現(xiàn)出了令人欽佩的勇氣，莫扎特用音樂將唐璜塑造為性格復(fù)雜的人物，而絕不是簡單的臉譜。上 目錄 下 人們認為：我的藝術(shù)創(chuàng)作是輕而易舉得來的。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。沃.阿.莫扎特 歌劇體裁在經(jīng)過格魯克的改革之后出現(xiàn)了新的面貌，代表平民文化的喜歌劇也為歌劇舞臺注入了新的活力，到了莫扎特筆下，這門藝術(shù)顯示出了從未有過的光彩和魅力，舞臺上的每一個角色都被他用音樂刻畫得栩栩如生，令人由衷地喜愛。費加羅的婚禮序曲作于 1786年，是喜劇性歌劇序曲的典范之作。(1)主旋律主部主題(“喜劇”主題)譜例2 上 目錄 下 主題主要動態(tài)特點：勻稱、遞增的動感節(jié)奏型；環(huán)繞式的音程旋律線條。兩者的結(jié)合，營造出一種青春朝氣和喜劇氣氛。（2）主旋律副部主題(“機警”主題)譜例3 副部主題主要動態(tài)特點：一長一短的附點節(jié)奏與突強突弱的力度變化;上行級進音程的旋律線走勢。兩者的結(jié)合，有一種機警、聰慧之感。（3）結(jié)束部主題(“嘻笑”主題)譜例4上 目錄 下 毫無疑問，莫扎特的旋律是他音樂最迷人之處，據(jù)說費加羅的婚禮首演后，一時間維也納的大街小巷到處都有人在哼唱著其中的旋律。他還特別能夠把握整體的戲劇性，一段段優(yōu)美動聽的獨唱、重唱、合唱被他有機地連成整體，將劇情環(huán)環(huán)相扣地推進，其間高潮迭起，引人入勝。莫扎特還嘗試著將各種風格結(jié)合到一起，如最后一部歌劇魔笛，包括了德國歌唱劇(Singspiel，德國民族喜歌劇)的樸實、意大利正歌劇的端莊、喜歌劇的詼諧，甚至還融入了宗教音樂的肅穆深沉。他的歌劇序曲是交響音樂會上的保留節(jié)目，各種各樣的詠嘆調(diào)被歌唱家視為珍寶，甚至成為聲樂比賽最常見的曲目。3.貝多芬(Ludwig van Beethoven，17701827)1787年4月，一位年輕人前往維也納拜見當時的大音樂家莫扎特。此人其貌不揚，短小精明，在莫扎特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫扎特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：“此年輕人必為樂壇掀起狂瀾?！蹦氐念A(yù)言不到十年立即應(yīng)驗，此人正是鼎鼎大名的貝多芬。貝多芬1770年12月16日出生于德國科隆附近的波恩。他的父親庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸?？裳浴Ｋ母赣H希望兒子成為第二個神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強迫他學(xué)習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦的命運下，貝多芬度過了童年。上 目錄 下 貝多芬天賦過人，再加上后天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆不如。12歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養(yǎng)家責任。在宮廷中貝多芬逐漸受到重視，但他心懷遠大，在1787年遠赴維也納投拜莫扎特。但很不幸，他的母親在波恩病危，回家不久，母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大，他又在波恩待了五年。為了實現(xiàn)理想，貝多芬于1792年再度前往維也納。此次華倫斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日后寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華倫斯坦。到了維也納，貝多芬受教于海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是后者，他學(xué)了有十年之久。1795年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的第二號鋼琴協(xié)奏曲，維也納市民為之折服，他也因此聞名遐邇。他的第一交響曲是后來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏，為貝多芬奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。此后五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲，以及第一號到第三號鋼琴協(xié)奏曲。1799年貝多芬又完成了第一交響曲。他憑著神奇的想象力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現(xiàn)了空前的自由意境，突破了連莫扎特都受束縛的嚴格形式。貝多芬在一帆風順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上-他有了耳聾的疾病。這是很殘酷的打擊，為了怕人發(fā)覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。而在此時，他與一名17歲少女朱麗葉塔古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲月光就是他們相戀的作品。1802年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利根施塔特村上 目錄 下莊作曲，他在那里完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。后來貝多芬又因康德的哲學(xué)觀重建信心?！耙糇约旱牟恍?，最好的方法就是埋頭苦干”。此時他回到維也納，樂思泉涌，1803年寫出了雷霆萬鈞的第三號英雄交響曲。此曲原想獻給拿破侖，但因拿破侖加冕稱帝，貝多芬涂掉拿破侖的名字，改稱為“英雄交響曲”。同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲克羅采。1804年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲華倫斯坦。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲熱情與唯一一部歌劇費黛里歐。在這一連串作品中他表現(xiàn)出真正的功力，如華倫斯坦與熱情使世人如癡如醉。1806年他又作出第四鋼琴協(xié)奏曲和大調(diào)小提琴協(xié)奏曲。1808年貝多芬同時發(fā)表了第五號交響曲命運與第六號交響曲田園。1809年完成第五鋼琴協(xié)奏曲皇帝。這些全是永垂不朽的杰作。貝多芬的內(nèi)心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號命運，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號田園可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了“令人心曠神怡的鄉(xiāng)間”字眼。1809年拿破侖攻占維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經(jīng)濟陷入困境。在戰(zhàn)火彌漫的日子里，他依然留在維也納，苦心創(chuàng)作，他的皇帝鋼琴協(xié)奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。由于命運與田園首次演奏并未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯?shù)婪蚬簟⒘_伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日后，貝多芬寫作大公鋼琴三重奏題獻給這些恩人。上 目錄 下 自法國革命后歐洲空氣為之一新，個人自由與人權(quán)也因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就，功垂百世。拿破侖兵敗，維也納又恢復(fù)歡樂的氣氛。1812年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演第七交響曲與第八交響曲，非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。貝多芬從1804年至1814年之間，肉體蒙受失聰?shù)膽K境，但在這十一年的歲月里，他的創(chuàng)作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。他的第七交響曲沒有標題，瓦格納認為這首曲子是舞蹈的象征，尤其是熱情奔放的終樂章。第八交響曲是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態(tài)度瀏覽人生。貝多芬的第三段人生起自1815年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領(lǐng)悟，此后寫作的音樂，除了震古爍今的第九號交響曲合唱和莊嚴彌撒曲外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內(nèi)在的與深邃的精神意境。由于弟弟卡爾1814年去世，貝多芬又負起了監(jiān)護養(yǎng)育侄兒的責任。但領(lǐng)養(yǎng)過程與事后侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。樂圣貝多芬變得更加消沉，同時身體狀況更加嚴重，經(jīng)濟十分拮據(jù)。那時他正全力創(chuàng)作兩大作品莊嚴彌撒曲和第九交響曲。尤其前曲是為了魯?shù)婪虮蝗蚊鼮榇笾鹘痰腔涠Y時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在1823年完成。隔年5月7日他的第九交響曲首演，將他的聲望又推到新頂點。上 目錄 下 第九交響曲的“歡樂頌”合唱是采自席勒的詩歡樂頌。他早年就有此念頭，經(jīng)過了32年終于達成心愿。第九交響曲的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。第九交響曲預(yù)演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂。公演時換了指揮，但貝多芬仍在舞臺上背對聽眾指導(dǎo)。當全曲演奏完畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經(jīng)過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。這是貝多芬最后一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就在病情日漸嚴重的日子里度過。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨于寧靜。這時的貝多芬好像在“純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界”。他最后的五首的弦樂四重奏曲，是室內(nèi)樂的瑰寶，是他留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。貝多芬的余生已經(jīng)不多，單是1826年就動了四次手術(shù)，但病情未見好轉(zhuǎn)。1827年3月26日下午，維也納突然下了一場大風雪，伴著震耳欲聾的春雷，此時貝多芬握緊右拳，咽下了最后一口氣。根據(jù)古老的記錄，貝多芬的葬禮在3月29日舉行，約有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂。貝多芬的音樂風格跨越了音樂史上的兩個時期：一方面，他繼承古典傳統(tǒng)，保持了嚴謹、均衡、明晰的古典風格，另一方面又以強烈的個性、豐富的精神世界和大膽新穎的手段開創(chuàng)了浪漫主義先河，為19世紀的歐洲音樂開啟了新的道路。貝多芬最具代表性的作品是交響曲。從1800年的第一交響曲到1823年的第九交響曲，這些作品記錄著他技術(shù)手段的成熟，同時也記載著他的心路歷程，包括他所經(jīng)歷的時代風云，他的理想和奮斗，他的愛。上 目錄 下 這部交響曲本來沒有標題。傳說貝多芬的學(xué)生辛德勒有一次問起這部交響曲的內(nèi)容，貝多芬在琴上彈了這幾個音，并說：“這是命運之神在叩門?！庇谑沁@幾個音就被后人稱為“命運主題”，而這部作品也稱為“命運交響曲”。貝多芬的命運交響曲體現(xiàn)了通過斗爭取得勝利、沖破黑暗走向光明的主題思想。貝多芬的命運交響曲是音樂會上演出最多的作品之一，其命運主題已經(jīng)成為音樂中特定的“語匯”，被很多作曲家的作品引用。命運交響曲是貝多芬的第五部交響曲，它的第一樂章主部主題就是著名的“命運主題”，是開門見山奏出的那四個音，它由弱到強、體現(xiàn)力度增長的節(jié)奏，結(jié)合堅定有力的三度下行音調(diào)，加上全部弦樂器氣勢洶洶的合奏，使這個命運主題顯得極其威嚴，就像斬釘截鐵的命令，具有不可抗拒的力量。譜例5上 目錄 下 浪漫主義時期第三節(jié) 一、概述 浪漫主義(Romanticism)原來是指使用羅曼語所寫的故事，后來指中世紀那些情節(jié)離奇、富于幻想、容易引起讀者感情的騎士傳奇和傳奇小說。18世紀末至19世紀初，在文學(xué)藝術(shù)界興起了浪漫主義的思潮，其宗旨是反對古典主義理想的描寫和類型化的描寫。要求返回單純和自然，并且著意強調(diào)人的本能和感覺比理性更為重要。究其原因，法國資產(chǎn)階級革命的失敗和歐洲封建君主專制的復(fù)辟，使得知識分子普遍滋生出對現(xiàn)實的失望和怨憤，人們對現(xiàn)實的不滿，表現(xiàn)在文學(xué)藝術(shù)上就漸漸形成了不滿足現(xiàn)狀、竭力追求理想的浪漫主義。根據(jù)浪漫主義反對古典主義過于理性的原則，浪漫主義偏重于感情的表達，突出個性化的描寫，注重熱烈奔放的情感抒發(fā)，更強調(diào)作者對現(xiàn)實的主觀的內(nèi)心感受，在題材的選擇上，浪漫主義流派比較喜歡特殊性格的描寫、異常的事件、生活中的悲劇等。經(jīng)常從莎士比亞、歌德、拜倫等史學(xué)家或繪畫中尋求題材。用以表現(xiàn)作者自己內(nèi)心強烈的情感和對未來的幻想。音樂上的浪漫派，繼承了古典主義音樂的最高成就，同時在藝術(shù)和技術(shù)手法上都有諸多創(chuàng)新。音樂與文學(xué)、詩歌、戲劇的結(jié)合越來越多，音樂家們從其他各種藝術(shù)中獲得了非常豐富的營養(yǎng)。音樂的體裁上，浪漫派的三大貢獻是鋼琴特性曲、聲樂與鋼琴的藝術(shù)歌曲、管弦樂的交響詩，其他體裁還有幻想曲、隨想曲、夜曲等具有即興、幻想因素的形式。和聲的應(yīng)用范圍被擴大，和聲的色彩作用得到越來越多的強調(diào)。樂隊的編制不斷擴充，這樣使得配器的可能性更加多種多樣，色彩更加絢麗多彩。上 目錄 下貝多芬的音樂激發(fā)了恐怖、懼怕、驚悚和痛苦的力量，引起了無窮盡的渴望，這正是浪漫主義的本質(zhì)?；舴蚵?浪漫主義音樂可分為三個階段：早期(18世紀末至1830年以前)；中期(1830年至1850年)；后期(1850年至1890年)。浪漫主義時期音樂的特點：（1）旋律曲折委婉，極富抒情性和歌唱性，音域跨度寬，樂句較長，且常有不規(guī)則、非對稱的結(jié)構(gòu)。（2）節(jié)奏比以往有更多的變化，一個樂章內(nèi)會有多種節(jié)奏型。漸快漸慢的速度、自由速度(Rubato，即在規(guī)律的節(jié)拍范圍之內(nèi)可有自由伸縮的演奏方式)使音樂具有更微妙的詩意。下例是肖邦的一首鋼琴圓舞曲，雖然樂譜標明3/4拍，但在實際演奏中是不應(yīng)該保持嚴格速度的，而是應(yīng)該在總體框架中作出自由的快、慢處理，使音樂富于歌唱性和呼吸感。（3）仍然使用大小調(diào)和聲體系，但更強調(diào)和弦的色彩性而不是功能性，較多地使用不協(xié)和和弦及變音和弦。在浪漫主義后期由于轉(zhuǎn)調(diào)極其頻繁，導(dǎo)致調(diào)性不穩(wěn)定、不明確。（4）以主調(diào)織體為主，復(fù)調(diào)織體也常采用。（5）音樂力度的兩極反差比以前更大，極強和極弱、微妙的漸變，都是常見的手段。（6）追求比以往更多的變化和劇烈的對比、戲劇性沖突，各種情緒常常呈極端化。（7）古典時期的曲式繼續(xù)使用，同時它們被賦予各種自由的變化。有些作品采用更多的樂章，有的濃縮為一個樂章，或使各個樂章盡可能地連成一個整體。（8）音色得到空前的重視，一方面重視樂器個性的展示，通過各種演奏法使樂器的表現(xiàn)力得到最大限度的發(fā)揮，一方面為追求宏大的氣勢和濃密的音響，擴大管弦樂隊與合唱隊的規(guī)模。配器技術(shù)受到高度重視。上述特征羅列主要是強調(diào)浪漫主義音樂和古典時期音樂的不同之處。在很多作品尤其是浪漫主義早期，古典傳統(tǒng)仍然得到保留，甚至還有些作曲家始終沿襲傳統(tǒng)。另外，追求個性是這個時期的特色之一，在每個作曲家手中，音樂語言、風范都各有不同，我們應(yīng)該盡可能地通過音樂作品，了解這些作曲家的風采，感悟他們的心靈。上 目錄 下 二、代表作家作品1.韋伯(Carl Maria von Weber，17861826)早期浪漫派眼中的大人物,非韋伯莫屬。他可以稱得上是第一位真正的浪漫樂派人士,舉凡浪漫派的一切特質(zhì)都可以在他身上發(fā)現(xiàn)。而今韋伯的作品除了魔彈射手與三出歌劇序曲外,幾乎都已無法在曲目上立足生根,唯有供鋼琴和管弦樂團演奏的F大調(diào)單樂章協(xié)奏曲和其奏鳴曲,才有偶爾晤世的機會。另外還包括邀舞一曲,不過人們也幾乎已經(jīng)不讓它以鋼琴獨奏曲的原貌重現(xiàn)了。如此一來,人們當然很難想象韋伯對后繼的各浪漫派大師如門德爾松、伯遼茲、李斯特、瓦格納等所造成的可觀沖擊了。韋伯對瓦格納的整體影響尚有待商榷,不過無論專家還是門外漢,都可以聽出韋伯歐良泰序曲中的怪異和聲正是尼伯龍根指環(huán)的先聲。韋伯也像后來的瓦格納,對歌劇架持著泛日耳曼思想。正如他于1817年所說,他追尋的是“一種完整而自足的藝術(shù)作品;贊助其成形的各種藝術(shù)成分在融合的過程中紛紛隱身而退,代之而起的是一個全新的宇宙。”這正是瓦格納式“整體藝術(shù)”的概念。上 目錄 下 浪漫人士眼中的韋伯,是開啟狂飆時代的先知。如果我們執(zhí)意指出某件作品是浪漫時代的先鋒,那么我們非得以魔彈射手作為源頭不可。魔彈射手創(chuàng)制于1821年,風貌與先前任何歌劇都有極大的分野。繼之而起的奧伯龍及歐良泰,由于劇本荒誕不經(jīng)而蒙塵,罕有機會一睹其廬山真面目。不過這兩出歌劇都是以超自然和異國風味為題材,在浪漫樂派眼中這構(gòu)造了音樂的新世界。魔彈射手可說是浪漫派德國歌劇的奠基者。在他之前的德國歌劇寥若晨星至少未能經(jīng)常出現(xiàn)在劇院中。莫扎特四出偉大的歌劇中有三出是以意大利文創(chuàng)作,唯一的德文歌劇魔笛也像貝多芬的費黛里奧一樣,未能締造新的歌劇門派。而魔彈射手一出則造成了極大的聲勢,延續(xù)到瓦格納的歌劇。迷人的韋伯具有貴族氣息、智慧與堅強的個性,是一位真正的天才。他最大的悲劇是提早出生了整整30年。魔彈射手(一譯自由射手)講述了德國家喻戶曉的民間神話故事，音樂有著濃郁的民間特色，特別有趣的是韋伯開啟了人們對奇幻世界的極大興趣，劇中有浩瀚的森林，可怕的妖怪，幽靈出沒的山谷，被蠱惑的靈魂，以及上天與魔鬼的較量，在此之前還從來沒有一個人能用音樂營造出如此生動逼真的環(huán)境，即使是能夠讓戲劇情節(jié)環(huán)環(huán)相扣的莫扎特。韋伯被某些評論家稱為“第一個浪漫主義作曲家”，其中很重要的原因就是他用音符來“作畫”的非凡能力。魔彈射手的序曲對劇情做了高度概括，它就像是一首交響詩，給人以生動的聯(lián)想，常常在音樂會上作為獨立的管弦樂曲演奏。上 目錄 下2.舒伯特(Franz Schubert，17971828)奧地利作曲家，1797年1月31日生于維也納近郊一個中等市民家庭。童年時代，他從家庭音樂生活中學(xué)會了演奏風琴、鋼琴和小提琴，也掌握了基本的作曲方法和合唱藝術(shù)。11歲起，他進免費的神學(xué)院讀書。在學(xué)校讀書時他參加了學(xué)生樂隊，有時還擔任指揮，熟悉了維也納古典樂派作曲家的許多作品。與此同時，他從13歲起就開始了緊張的創(chuàng)作活動。1813年，16歲的舒伯特離開神學(xué)院后，在父親的學(xué)校里擔任助理教師。這